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ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA - Sello Polydor - LP Nº 20271 - (23/06/1964).

23/06/1964/ ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA - Polydor - LP Nº 20271

LADO A
01- VILLA TARAGUI-chamamé-(Ernesto Montiel- Pirca Rojas)
02- MAMA ROSA-chamamé-(Ernesto Montiel - Juan Madariaga) *
03- LA VOLANTA-rasguido doble-(Ernesto Montiel)
04- EL TRANSPORTE-chamamé-(Ernesto Montiel- Cacho Saucedo)
05- DITULIO-chamamé-(Ernesto Montiel)
06- MI SALADEÑA-rasguido doble-(Dana - Alarcón) *

LADO B
01- EL RANCHO SOLO-chamamé-(Ernesto Montiel - Pirca Rojas)
08. MACHETE COLI-chamamé-(Ernesto Montiel)
09. ADIOS GUAINITA-chamamé-(Ramón Chavez - Polito Castillo) *
10. EL BRETE-chamamé-(Blas Martínez Riera)
11. HE DE VOLVER-chamamé-(Gregorio Martínez Riera) **
12. TAITA MONTIEL-chamamé-(Blas Martínez Riera - Fito Ledesma)

* Canta: Cacho Saucedo
**Cantan: Saucedo y Falcón


NOTA ADJUNTA QUE SE ENCUENTRA EN LA CONTRATAPA DEL DISCO.

Ernesto Montiel y su Cuarteto Santa Ana constituyen uno de los mas prestigiosos conjuntos dedicados a los bailes de nuestro Litoral. En la interpretación de polkas, rasguidos dobles, chamamés, valseados, casi no tienen paralelo. Su fama por tanto es enorme y su actividad tremenda. No existe baile que se precie de tal en toda la zona que baña el inmenso Paraná que no incluya como principal atracción la actuación de Ernesto Montiel y su Cuarteto Santa Ana. Ernesto Montiel, maestro del acordeón, es bien conocido también como autor de gran cantidad de éxitos. El sello Polydor lo ha incorporado a su elenco en su deseo continuo de ampliar su mercado de acción y cubrir las preferencias de todos los sectores. Su aceptación está asegurada.

BIOGRAFIA:

_Mencionar al Cuarteto Santa Ana es señalar al mismo tiempo las figuras de dos pioneros del chamamé como Ernesto Montiel e Isaco Abitbol. En ellos se traducen todas las cualidades artísticas y musicales que con el tiempo van cobrando una dimensión inconmensurable. Lógicamente es muy ambicioso que en pocas fases podamos resumir la actuación artística de 31 año de vida discográfica del natural de Paso de los Libres, Ernesto Montiel -desde 1944 hasta 1975- y la permanente vigencia hasta su deceso – ocurrida en 1994 del alvearense Isaco Abitbol. Sólo nos limitaremos a reseñar los primeros pasos del Cuarteto Santa Ana, que por cierto, transitaron con gran éxito.

_Recordemos que Ernesto Montiel en junio de 1938 en compañía de Ambrosio Waldino Miño en dúos de acordeones y las guitarras de Pedro Pascasio Enríquez y Reynaldo Díaz habrían formado el Conjunto Iberá; con el lleva a grabar diez obras en discos de 78 r.p.m. en el sello Odeón.

_Desvinculado de Miño, el “Señor del Acordeón” pasa a integrar Los Paisanitos Campiriños y Los Hijos de Corrientes, ambos conjuntos de Emilio Chamorro en lo que ya formaban Isaco Abitbol. Esto ocurría entre junio de 1939 y fines de 1940. Aquí deciden Abitbol y Montiel formar su conjunto propio.

_Sobre la fecha de su creación hay diversas versiones. Pedro Mendoza, primer asesor y padrino del conjunto, afirma que se forma en 1940. Según manifiesta Isaco Abitbol a la revista “ folklore”, corrían los primeros meses de 1941 y, según Catalino Domínguez Guerra, denominado “Cuarteto Típico Correntino Santa Ana “ aparece profesionalmente en el año 1942, realizando su primera actuación en el “Salón Verdi” del barrio de La Boca, y debutando radiofónicamente en radio prieto al mismo tiempo. En sus primeras funciones son acompañados por las guitarras de Basilio Magos, Luis Ferreyra, Samuel Claus, luego por Pedro Pascasio Enríquez, Policarpo Benítez, Pablo Domínguez, Luis Acosta y Julio Montes.

_La primera grabación del “Cuarteto Santa Ana“ en el sello Odeón ocurre el 28 de febrero de 1944 grabando ese día cuatro temas. El “Cuarteto Santa Ana“ graba en el sello Odeón desde 1944 hasta 1964 -nada menos que 20 años-. En ese tiempo dejan registrados 163 temas. Durante este periodo desfilan innumerables intérpretes – trabajo tomado hasta mediados de la década de 1950 – tales como Francisco Casís, Antonio Niz, Mario Millán Medina, Julio Luján, Pedro de Ciervi, Apolinario Godoy, Luis Ferreyra, hermanos Phillepch, Eladio Martínez, Armando Correa, Víctor Ramírez y Emeterio Fernández, entre otros. Posteriormente y hasta 1975 graba en el sello “Phillips” y como director Montiel es donde comparte con numerosos músicos una creativa etapa discográfica junto a Roberto Galarza, Cacho Saucedo, Cacho Espíndola, Jorge Tolaza, Blas Martínez Riera, Ricardo Scofano, Lidio Reyes, Atilio Puchot, etc.
Fuente. Ernesto Montiel, (nació el 26 de febrero de 1916 en un pequeño paraje de "El Palmar", departamento de Paso de los Libres - falleció en Buenos Aires, el 6 de diciembre de 1975)

Todo un símbolo de la música folklórica del Litoral Argentino. Su público y sus amigos recuerdan al maestro Ernesto Montiel como una persona entrañable que junto a su acordeón supo inspirarse y crear magnificas obras musicales.

El 26 de febrero de 1916, nacía en Paso de los Libres Don Ernesto Montiel -el señor del acordeón- quien un día dejaría su ciudad natal para vincularse con los mejores intérpretes de la música litoraleña de aquel entonces: Emilio Chamorro, Ambrosio Miño y otros, hasta unirse a Isaco Abitbol.

Junto a Abitbol conformarían el Cuarteto Santa Ana, un sólido binomio en la faz creativa, compartiendo la paternidad de numerosas obras musicales, entre ellas la polka "General Madariaga", el chamamé "Ñatita", el valseado "Don Chirú" o los rasguidos dobles "Padrino Tito" y "Martínez Gutiérrez".

Ernesto Montiel, entre tantas actuaciones en Buenos Aires, inauguraba Los Carnavales Folklóricos de San Lorenzo de Almagro, compartiendo la cartelera estelar con la orquesta típica del maestro Carlos Di Sarli y los Hermanos Abrodos.

Posteriormente se suceden actuaciones por las principales emisoras radiales del gran Buenos Aires y giras exitosas que lo jerarquizan.

En 1969 el grupo figura entre los mejores vendedores de discos del sello Philips. En ocasión de realizarse el primer Festival Cinematográfico fueron los encargados de recibir a las delegaciones extranjeras asistentes en un ágape en El Tigre. El Cuarteto Santa Ana de don Ernesto Montiel también tuvo el honor de mostrar su arte musical en el teatro Colón de Buenos Aires, velada a la cual asistieron el Presidente de la Nación y el príncipe de los Países Bajos. Por capacidad y espíritu creativo recibió la bendición del Papa Paulo VI sobre sus obras "Villancico Correntino" y "Valsecito Navideño". Al mismo tiempo es reconocido por otros ejemplos del mundo artístico nacional, como Astor Piazzolla y Osmar Madera.

ISACO ABITBOL - A mi Corrientes porá.

_Prosiguiendo con aquellos históricos vinilos importantes que tienen una rica historia con nuestro querido chamamé, hoy brindamos este hermoso LP grabado por el Patriarca del bandoneón, el maestro "Isaco Abitbol"y su conjunto para el sello MUSIC HALL.Nº.12174.con notables voces como las de: Domingo Rodriguez,el dúo Ubeda-Chavez y el dúo Pavon-Maciel.

Temas:

1)A mi Corrientes porá - (E.Martinez-L.Bayardo)
canta:Domingo Rodriguez.
2)La yapa -(Isaco Abitbol-A.Gianantonio)
3)Olguita - (R.Bernardez-La cruz Insaurralde)
cantan:Ubeda-Chavez.
4)El malón - (Isaco Abitbol)
5)Reproche - (Roberto Galarza)
cantan:Ubeda-Chavez.
6)Barrio Cambacuá - (Angel Guardia)
7)Cacique Catán - (T.Cocomarola-L.Mendoza-L.Piedrabuena)
cantan:Ubeda-Chavez(en toba)
8)La mula - (Rogelio "Coco" Zinni)
9)Serenata a mi madre - (Isaco Abitbol-Ernesto Baffa Arcuri)
10)Nostalgias camperas - (P.Ubeda-H.Chavez)
cantan:Ubeda-Chavez.
11)La suerte - (T.Cocomarola-I.Abitbol)
12)Tu pañuelo - (Avelino Flores-S.Miqueri)
cantan:Pavon-Maciel.

Fuente:
Pedro Larroque

Cartelera de la 21 Fiesta Nacional del Chamamé.

Corrientes ya palpita la 21 Fiesta Nacional del Chamamé y 7 Fiesta del Chamamé del Mercosur. El anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola fue escenario el sábado 18 de Diciembre por la noche de la Gran Final de los Certámenes Pre Fiesta. El jurado dio a conocer la lista de ganadores que formarán parte de la programación oficial.

Los seleccionados en las subsedes de Laguna Blanca (Formosa), Las Breñas (Chaco), Santo Tomé- Sao Borja (Brasil), Gobernador Virasoro, Paso de los Libres-Uruguayana (Brasil), Mercedes, Posadas (Misiones) y de Corrientes Capital participaron de la Gran Final de los Certámenes Pre Fiesta del Chamamé.

El evento reunió a las promesas de la música y la danza chamamecera de toda la región que compitieron por un lugar en la 21 Fiesta Nacional del Chamamé y 7 Fiesta del Chamamé del Mercosur a realizarse del 10 al 16 de enero en el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola.

Con la Asistencia Técnica de la Coordinadora General de Certámenes Pre Fiesta Nacional del Chamamé, la profesora Margarita Mambrín, y un cuerpo de jurado conformado por los profesores Bruno Mendoza, Osvaldo Burgos, Juan Francisco Cabrera, Alfredo Soy, para música y los profesores Raúl Cerdán Aguirre, Mercedes D’ Avis, Marcelo Sandoval, para la danza, se cumplió con la última etapa de esta selección de nuevos valores.

Cabe reflejar que las subsedes chamameceras y sus Certámenes Pre Fiesta constituyen la instancia tradicional de fomento y promoción de los nuevos destacados de la música y danza chamamecera. Su realización constituye una vía de acceso genuina e independiente de la organización central de la Fiesta. Allí se muestran ante el público y el jurado las promesas de una corriente en continua renovación y crecimiento.

Es por eso que la apertura de subsedes adquiere una particular importancia para la actual administración de cultura por cuanto, se busca apoyar el fortalecimiento de nuestra música y danza en diferentes localidades dentro y fuera de la provincia.

GANADORES.
El cuerpo de jurado dio a conocer que en la vertiente musical, en el rubro solista vocal, resultó ganadora Brenda Stefani de la subsede de Posadas (Misiones), en el rubro solista instrumental fue seleccionado Cesar Fernando Acevedo de la subsede de Corrientes Capital; en tanto, el rubro conjunto vocal-instrumental tradicional y/o de proyección fue declarado desierto.

En el caso del rubro conjunto instrumental tradicional, el jurado eligió a “Entre cuerdas y fuelles” de la subsede de Virasoro, en el rubro recitador ganó Fernando Gastón Bondón de las Breñas (Chaco), y por su parte, en el rubro tema inédito fue seleccionado “El invierno y vos” de la localidad de Empedrado con música de Jorge Leandro Razongles y letra de Mónica Valega.

En el caso de la danza, resultaron ganadores en el rubro pareja de baile forma tradicional categoría “A”: Mariana Fernández y Juan Martín Schipani de la ciudad de Resistencia (Chaco) de la subsede Corrientes Capital y en el rubro pareja de baile forma tradicional categoría “B”: Mayra Fernández y Matías Nahuel Benítez de la subsede de Paso de los Libres.

En el rubro pareja de baile forma estilizada resultaron ganadores: Analía Gómez González y Diego Alejandro Quiroz de la subsede Corrientes Capital, en el rubro ballet de proyección ganó “La Resistencia” de la ciudad de Resistencia, mientras que el rubro cuadro argumental fue también declarado desierto.

El jurado entregó además menciones especiales. En el rubro de pareja de baile forma estilizada la mención fue para: Milagros Mailen Gómez y Darío Alejandro Lezcano de la subsede Laguna Blanca de Formosa, y en el rubro solista vocal fue para: Fernando Javier Lezcano de la subsede Corrientes Capital

REVELACIÓN Y CONSAGRACIÓN.
Desde la organización de la 21 Fiesta Nacional del Chamamé anticiparon que se realizará la tradicional entrega de los premios “Relevación” y “Consagración” otorgados por SADAIC a los jóvenes artistas durante la Fiesta Nacional del chamamé.

Conviene recordar que el premio “Revelación Fiesta Nacional del Chamamé” es otorgado a uno de los ganadores de los Certámenes Pre Fiesta. Esta distinción habilita al artista a ser contratado al año siguiente como “artista profesional”.

En cuanto al premio “Consagración Fiesta Nacional del Chamamé”, se otorga a valores jóvenes que participan del evento como artistas profesionales, y que cuentan con la adhesión del público. También en este caso el “Artista Consagrado” podrá ser contratado en la próxima fiesta.

ACTA.
Con la fiscalización de las Escribanas de Gobierno Mirian Encinas y Graciela Von Zeschau se desarrolló la Gran Final de los Certámenes Pre Fiesta Nacional del Chamamé que comenzó el sábado aproximadamente a las 21 y se extendió hasta las 06:00 hs del domingo 19 de diciembre en el Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola.

Los participantes tuvieron oportunidad de demostrar sus cualidades sobre el escenario mayor “Osvaldo Sosa Cordero”, y actuaron como artistas invitados Lucky Bentos en el Certamen Pre Fiesta de Subsede Corrientes, que se realizó la noche del Jueves 16, y Juan y Ernestito Montiel en la noche del Sábado 18.

Los resultados se dieron a conocer a través de un Acta Oficial dando cuenta que “En la ciudad de Corrientes, capital de la Provincia del mismo nombre, a los diecinueve (19) días del mes de diciembre de dos mil diez, siendo las 5:20 horas, se encuentran reunidos en el “Anfiteatro Mario Del Tránsito Cocomarola”, los miembros del Jurado de la Gran Final Certámenes Pre Fiesta, de la 21ª Fiesta Nacional del Chamamé y 7ª Fiesta del Chamamé del MERCOSUR, con la Asistencia Técnica de la Coordinadora General de Certámenes Pre Fiesta Nacional del Chamamé, enviada por la Subsecretaria de Cultura, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura de la Provincia de Corrientes, Profesora Margarita Mambrín , declarando Ganadores a los siguientes participantes:”

En la VERTIENTE MUSICA: 1) Rubro Solista Vocal: Brenda Stefani de la Subsede: Posadas (Misiones). 2) Rubro Solista Instrumental: Cesar Fernando Acevedo de la Subsede: Corrientes (Capital). 3) Rubro Conjunto Vocal – Instrumental Tradicional y/o de Proyección: Declarado Desierto. 4) Rubro Conjunto Instrumental Tradicional: “Entre Cuerdas y Fuelles” de la Subsede: Virasoro (Corrientes). 5) Rubro Recitador: Fernando Gastón Bondón (oriundo de Las Breñas – Chaco) se presentó en la Subsede Corrientes (Capital). 6) Rubro Tema Inédito: “El invierno y Vos” (de la localidad de Empedrado – Corrientes) Música: Jorge Leandro Razongles – Letra: Mónica Valega de Subsede: Corrientes (Capital).

En la VERTIENTE DANZA: 7) Rubro Pareja de Baile Forma Tradicional Categoría “A”: Mariana Fernández – Juan Martín Schipani (de la ciudad de Resistencia – Chaco) Subsede Corrientes (Capital). Rubro Pareja de Baile Forma Tradicional Categoría “B”: Mayra Fernández – Matías Nahuel Benítez de la Subsede Paso de los Libres (Corrientes). 9) Rubro Pareja de Baile – Forma Estilizada: Alalía Gómez González – Diego Alejandro Quiróz de la Subsede Corrientes (Capital). 10) Rubro Ballet de Proyección: “La Resistencia” – (de la ciudad de Resistencia – Chaco) Subsede Corrientes (Capital). 11) Rubro Cuadro Argumental: Declarado: Desierto.

Cabe destacar que en la subsede Internacional Santo Tomé – Sáo Borja, en el Rubro Pareja de Baile, resultaron ganadores Vania Tome Benvenuto y Luis Carlos Goncálvez Benvenuto – de Sao Borjas (Brasil).

Según el artículo VI – inciso “b”, del presente reglamento, las subsedes internacionales (Brasil, Paraguay y Uruguay) también declaran un solo ganador por rubro, que formará parte de la delegación que las represente en el Escenario Mayor de la 21ª Fiesta Nacional y 7º Fiesta del Chamamé del MERCOSUR

MENCIÓN/ES ESPECIAL/ES: 1 – Rubro Pareja de Baile – Forma Estilizada: Milagros Mailen Gómez – Darío Alejandro Lezcano de Subsede Laguna Blanca (Formosa) 2 – Rubro Solista Vocal: Fernando Javier Lezcano de Subsede Corrientes (Capital).

El CUERPO DE JURADO estuvo compuesto de la siguiente manera:

VERTIENTE MUSICA: 1. Prof. Bruno Mendoza, 2.Prof. Osvaldo Burgos, 3. Prof. Juan Francisco Cabrera, 4. Prof. Alfredo Soy.

VERTIENTE DANZA: 5. Prof. Raúl Cerdán Aguirre, 6. Prof. Mercedes D`Avis, 7. Prof. Marcelo Sandoval.

ASISTENTES DE PRODUCCION - GRAN FINAL CERTAMEN PRE FIESTA: Berenice Tkaczcuk y Emilio Morales.

Presentador: Jacinto Méndez Capurro.

COORDINADORA GENERAL DE CERTAMENES PRE FIESTA NACIONAL DEL CHAMAME: Prof. Margarita Mambrín.
EL MAYOR ESCENARIO CHAMAMECERO RECIBIRÁ ARTISTAS DE PRIMER NIVEL.

Con el apoyo del Gobierno de la Provincia, la Subsecretaría de Cultura cerró una programación de excelente nivel artístico para las siete noches de chamamé en el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola. Del 10 al 16 de enero, Corrientes se vestirá de gala para recibir a los principales exponentes del género, y en esta, su edición 21, el complemento vendrá por parte de la Peña Oficial que también tiene grilla confirmada.

La capital correntina volverá a reafirmar que es cuna mundial del chamamé y, para ello, la Subsecretaría de Cultura de la Provincia tiene definida una programación de artistas del primer nivel: consagrados, nuevos talentos y músicos de otros géneros que incursionarán en los acordes chamameceros tendrán del 10 al 16 de enero un lugar en el escenario mayor Osvaldo Sosa Cordero.

Para la 21 Fiesta Nacional del Chamamé y 7 Fiesta del Chamamé del Mercosur se sumaron días y varias actividades que integrarán un diverso abanico de propuestas. En este marco el escenario principal seguirá siendo el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola. Una de las principales novedades para esta nueva edición de la Fiesta Nacional del Chamamé será, sin duda, el estreno de una Peña Oficial que permitirá al público un vínculo diferente con los artistas.

Este segundo predio chamamecero funcionará del 10 al 15 de enero, a partir de las 2 de la madrugada, en el Centro de Educación Física ubicado a escasos metros del Cocomarola. En este espacio se habilitará un patio de comidas y una pantalla gigante que transmitirá lo que este ocurriendo en el Sosa Cordero.

También se estrenará por calle Bonastre el “paseo de los municipios” donde cada localidad correntina tendrá lugar para exhibir sus atractivos y su potencial turístico, al igual que sus artesanos más representativos.

Para esta oportunidad, los presentaradores de la Fiesta Nacional del Chamamé en el escenario mayor serán: Maia Sasovsky, Oscar Gómez Castañón, Rigoberto González Mann (Paraguay), Paulo de Freitas Mendonça (Brasil), Raúl Báez, Juan Carlos Cosarinsky y Alfredo Humberto Norniella. Conductores que rotarán alternativamente durante los siete días de espectáculo.

GRILLA.
A poco menos de un mes del inicio de esta fiesta de la música del litoral, desde la Dirección General y Artística de la 21º Fiesta Nacional y 7º Fiesta del Chamamé del Mercosur brindaron detalles de la programación confirmada hasta la fecha. Al respecto, aclararon que la presente grilla podrá sufrir modificaciones por razones artísticas, técnicas u otras de fuerza mayor. El Subsecretarío de Cultura de la Provincia, el arquitecto Gabriel Romero, informó por su parte que las entradas estarán en venta en el Teatro Oficial Juan de Vera y el anfiteatro oficial Mario del Tránsito Cocomarola a partir de este jueves.

El precio será de 30 pesos por cada noche de espectáculo, o un abono de 150 pesos por las seis. Las personas que hayan adquirido las entradas tendrán acceso gratuito a la Peña Oficial, en tanto, que el resto deberá abonar 5 pesos.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

LUNES 10 – APERTURA

Anfiteatro Cocomarola: Ramona Galarza, Cuarteto Santa Ana, Raúl Barboza, Luiz Carlos Borges, “Hermanados” (Paraguay –Argentina), Canto Vital, Ganadores Pre Fiesta, Representación de Santa Fe, Toto Semhan (recitador), Fibra Litoral, Ballet Provincial de la Fiesta de la Fiesta, Yuki Makita, Paraná Canto, Sangre Paiubrera, Jairo y Juancito Güenaga.

Peña Oficial: Matías Galarza, Sangre Paiubrera, Los Hermanos Velásquez y Belén Majul.

MARTES 11 – 2º DIA

Anfiteatro Cocomarola: Ramón Ayala, Neike Chamigo, Chango Spasiuk, Tostao – Brasil, Mirtha Noemí – Paraguay, Curupí, Ganadores Pre Fiesta, Representación Misiones: Ballet y Fabián Meza y la Cortada, Carolina Tabarez y su conjunto, Joselo Schuap, Ballet Provincial de la Fiesta, Salamanca, Los Núñez, Los Carabajal y Los Alonsitos.

Peña Oficial: Retorno Porá, Los Núñez, Hugo Leiva y su conjunto y Salamanca.

MIERCOLES 12 – 3er DIA

Anfiteatro Cocomarola: Los Hermanos Barrios, Ipú Porá, Antonio Tarragó Ros, Luiz Marenco, Banda de Trinidad – Paraguay, Monchito Merlo, Coqui Ortiz, Ganadores Pre Fiesta, Enrique Chelini (recitador), Ballet Provincial de la Fiesta, Alan Guillen, Hermanas Vera (invitado: Guillermo Bonetto, vocalista de “Los Cafres”), Marcelo Dellamea, Irupé Tarragó Ros, Fuelles Correntinos, en representación del Chaco: Lucas Segovia y Víctor Heredia.

Peña Oficial: Nuevo Sapukay, Monchito Merlo, Juan Carlos González y Gente de Ley.

JUEVES 13 – 4º DIA:

Anfiteatro Cocomarola: Verón – Palacios, Coquimarola (invitado: Antonio Ríos), Rudi y Nini Flores, Os Serranos – Brasil, Los Orrego – Paraguay, Ñamandú, Ganadores Pre Fiesta, Representación de Buenos Aires: Los musiqueros entrerrianos, Juan Ignacio Colman, Blas Martínez Riera, Ballet Provincial de la Fiesta, Homenaje a Quique Sorribes: Roberto Romero, Waly García, y J. P. Sorribes, Tilo Escobar, Los hijos de los Barrios, Aymama y Amandayé.

Peña Oficial: Proyecto Pristino, Blas Martínez Riera, Identidad y Nendivey.

VIERNES 14 – 5º DIA:

Anfiteatro Cocomarola: Úbeda- Chávez, Eustaquio Miño, Tupá, Joça Martins, Marcelo Rojas (arpa) – Paraguay, Jorge Fandermole, Ganadores Pre Fiesta, Representación Entre Ríos, Juan Pablo Barberán (recitador), Alma de Montiel, Ballet Provincial de la Fiesta, Los Sena, Amboé, Gabriel Cocomarola, Mavi Díaz y el grupo Integración.

Peña Oficial: Dos para la Música, Alma de Montiel, Carolina Rojas y el grupo Integración.

SABADO 15 – 6º DIA:

Anfiteatro Cocomarola: Teresa Parodi (e invitadas), Trébol de Ases, Juan y Ernestito Montiel, Mauricio Brito-Humberto Yule (Brasil), Grupo Generación (Paraguay), Facundo Ramírez, Ganadores Pre Fiesta, Representación de Formosa: Luna Payesera, Ciprián Hernández (recitador), Manuelito Cruz, Ballet Provincial de la Fiesta, Ariel y Néstor Acuña, Los de Imaguaré, La Chamamecera y Raly Barrionuevo.

Peña Oficial: Añoranza, Soriano Sosa, Lacho Sena y Susy y Florencia de Pompert.

DOMINGO 16 – CIERRE

Anfiteatro Cocomarola: María Ofelia, Mateo Villalba, Paquito Aranda, Lucio Yanel, Juan Saccu y su trío Cristal, Orquesta Folklórica de la Provincia, Ganadores Pre Fiesta, Ofelia Leiva e invitados (Homenaje a Rosendo Arias), Juan Carlos Bisillac (recitador), Miriam Asuad, Ballet Provincial de la Fiesta, Pedro Ranaletti y Orlando Olmedo, Aníbal Maldonado, Gomecito y su conjunto, Gustavo Miqueri, Grupo Mburucuyá, Gicela Méndez Ribeiro.

Distinciones SADAIC: Revelación y Consagración 21ª Fiesta del Chamamé y Mario Bofill.

_SORTEO DE ENTRADAS - FIESTA DEL CHAMAMÉ EN CORRIENTES.


www.chamame.tv

Las innovaciones chamameceras rechazadas por Salvador Miqueri.

LA OPINION DE UN VALUARTE DEL CHAMAME TRADICIONAL.
El show se realizará el 8 de enero en la costanera correntina. Incluirá artistas “techno folk”. “El chamamé se debe escuchar como es”, dijo el chamamecero Salvador Miqueri. Resta poco menos de un mes para el inicio de la 21a. Fiesta Nacional del Chamamé y 7a. del Mercosur, una edición que trae muchas sorpresas y novedades, una de ellas es la presentación del espectáculo “Chamamé electrónico”, un show que incluirá diferentes fusiones para atraer al público joven. Sin embargo su incorporación al festival despertó polémicas en varios artistas.

12-12-2010 08:43:00 - El show se realizará el 8 de enero en la costanera correntina, a la par de la presentación de una bailanta tradicional, también a la vera del río Paraná. La música experimentó muchos cambios en los últimos años y una de ellas será la versión “eléctrica” que incluirá la actuación de Disc Jockeys nacionales, que harán del chamamé un estilo conocido como “techno folk” con la intención de conquistar la atención de los más jóvenes.

Sin embargo estas misturas en el estilo tradicional del chamamé no demoraron en despertar polémicas en el ámbito chamamecero. Uno de los primeros en ventilar su disconformidad fue don Salvador Miqueri, un amante de la cultura correntina. “Es una locura, la gente viene al festival para escuchar chamamé, no otra cosa. Hay una tendencia caprichosa de querer cambiar el chamamé”, dijo el reconocido cantautor mburucuyano. Otro de los que hablaron sobre los cambios que sufre la música litoraleña fue Simón de Jesús Palacios, quien expresó su preocupación porque “lo que se muestra al país y el mundo no es el que verdaderamente nos identifica”.

A esto agregó que “acá está pasando que hacen un festival con artistas que son muy buenos en lo suyo pero no es el chamamé que verdaderamente nos identifica” dijo al portal Corrientes Chamamé y agregó que “no se tiene que eliminar lo tradicional nunca”. Sin embargo algunos artistas se mostraron conformes con presentar nuevas propuestas, respetando la esencia del chamamé, para promocionar la música que identifica a Corrientes. “Hay que poner los ojos en el chamamé”, expresó a época Antonio Tarragó Ros y agregó que “el chamamé es un lugar de los correntinos, hay que crecer en él, hay que amarlo y cuidarlo pero sin contaminarlo”.

Por su parte Luis Moulín, joven chamamecero e integrante de Los Alonsitos, manifestó que si bien no sabe de qué se trata, es necesario actuar siempre con el respeto que se merece nuestra música. “Con esto (por lo electrónico) habrá una apertura de género que si bien se ve algo amenazante logrará que los jóvenes se acerquen, y tal vez será un medio para que muchos de ellos descubran por ejemplo la música de Salvador Miqueri”
Fuente: Corrientes Chamamé

ABELITO LARROSA CUEVAS Y MATEO VILLALBA - Juntata linda en el litoral - (1987/88)

Abelito Larrosa Cuevas, Mateo Villalba
JUNTATA LINDA EN EL LITORAL

Homenaje a Mario Millan Medina
Invitado de Lujo: Isaco Abitbol

_SIGO CREYENDO, hoy más que nunca, en las posibilidades que tiene y brinda la música del litoral: nuestros ritmos son alegres, contagiosos, dulcemente melancólicos y parsimoniosos como el chamamé canghí (canguí o kangui) que melódicamente se toca arrastrando, tirando para atrás, o a todo ‘trapo” como el chamamé maceta, donde florece toda la estirpe pueblera; la galopa misionera es un ritmo al que hay que tener muy en cuenta por las estructuras rítmicas, armónicas y melódicas que en ella se pueden desarrollar; la chamarrita es realmente muy linda y musical, “ojo con ella”. El chotis (como dicen en Misiones), el rasguido doble y la polkita rural también ofrecen sus cosas, atención!... Sin embargo, perdonen, sigo teniendo mi corazoncito en el chamamé, éste sí que lo tiene todo para ser la música representativa de un país, AL CHAMAMÉ NO HAY CON QUE DARLE, creo SINCERAMENTE que el músico que se monte en este PINGAZO, podrá recorrer el mundo triunfante, claro que para esto tendrá que pasar varios años por diversos conservatorios, es la única forma GURI, te aseguro que se puede.
Este L. D. tengo el gusto de compartirlo con Mateo, un músico brillante que trabaja muy bien por nuestra música, en definitiva por nuestra identidad, él demostró en su primer L. D. que con guitarra se puede tocar chamamé lo mismo que con “cordiona” verdulera, bandoneón o trombón; un iHOP! maravilloso para él.
Gracias y hasta el próximo, si Dios quiere.
Abelito Larrosa Cuevas

N. R. Mateo Villalba nació en Curuzú Cuatiá, Corrientes, un 21 de setiembre; fue guitarra solista con Ernesto Montiel en el Cuarteto Santa Ana; entre otras muchas cosas tuvo el privilegio de ser el primer guitarrista argentino que llevó el chamamé a Japón. Ha grabado como invitado con todos los grandes de la música del litoral.

Abelito Larrosa es primer trombón de la Orquesta Estable del Teatro Colón; como músico tlásico o popular tuvo la oportunidad de trabajar en los cinco continentes.
Integró las mejores bandas de jazz de nuestro país, grabando con muchas de ellas; es fundador de “Los Bronces del Buen Ayre”, primer quinteto de metales en el mundo (quinteto de orquesta sinfónica) que TOCA TANGOS. Abel nació un 5 de febrero de 1939 en la ciudad de Victoria, Entre Ríos.

Grabado en Buenos Aires, Argentina, entre diciembre de 1987 y mayo de 1988, en los Estudios Jorge Tagliani.
Técnicos de grabación: JORGE ACEVEDO y HUGO FERREIRA
Mezcla: JORGE ACEVEDO, HUGO FERREIRA, MATEO y ABEL
Arte: PELUSA MARIÑAS
Supervisión Artística: AQUILES GIACOMETTI
Idea y Producción General: ABELITO LARROSA CUEVAS

Abelito Larrosa Cuevas, Mateo Villalba
JUNTATA LINDA EN EL LITORAL
Homenaje a Mario Millan Medina
Invitado de Lujo: Isaco Abitbol
RCA TLP-50488
1987-1988

Temas:
01. PASEANDO POR ENTRE RIOS - Chamarrita (Abel Larrosa Cuevas)
Voz solista: Maura Sebastián. Piano: Carlos Marzán. Bandoneón: Ricardo Ojeda. Bajo: Oscar Alem. Guitarras: Mateo Villalba. Trombones: Abel Larrosa Cuevas. Coro: Mateo Villalba, Juan C. Echegaray, Gabriel Piñón.
Arreglo: Ricardo Ojeda.
02. EL RANCHO E’ LA CAMBICHA - Rasguido doble (Mario Millán Medina)
Piano: Carlos Marzán. Bajo: Oscar Alem. Guitarras: solista y de ritmo: Mateo Villalba. Bandoneón: Ricardo Ojeda. Trombones, tenores y bajo: Abel Larrosa. Risa: poeta santafesino Diego Holzer. Arreglo: Ricardo Ojeda sobre idea y guión de Abel Larrosa.
03. ALLA POR CAMPO GUAZU - Chamamé (Mateo Villalba-Juan C. Etchegoyen)
Voces: Maura Sebastián, M. Villalba, Juan Carlos Echegaray. Trombón: Abel Larrosa. Acordeón: Alberto Zaban. Bondoneón: Abel Rodríguez. Guitarras: Ricardo Pérez-M. Villalba. Guitarra baja: M. Villalba. Arreglo: Mateo Villalba.
04. SIMPLEMENTE ISACO - Chamamé (Mateo Villalba-Rubén E. Amarilla) Bandoneón: Abel Rodríguez. Violín solista y violines: Haroldo Bianchí. Guitarra solista, guitarrón y guitarras de ritmo: Mateo Villalba. Arreglo: Mateo Villalba.
05. RIO VICTORIA - Chamamé (Abel Larrosa Cuevas)
Bandoneón: Ricardo Ojeda, Director de la Orquesta Folclórica de Misiones. Acordeón: Esteban Ribero (chaqueño). Guitarras: Mateo Villalba. Bajo: Oscar Alem. 1a y 2a trompetas bajas wagnerianas y trombón: Abel Larrosa. Recitado: Carlitos Serial (correntino). Arreglo: Abelito Larrosa.
06. TUBA TOCA SCHOTIS - Schotis (Abel Larrosa Cuevas)
Cantantes: Pedro Del Prado y Gabriel Piñón (correntinos). Guitarras: Mateo Villalba. Bajo: Oscar Alem. Piano: Carlos Marzán. Bandoneón: Ricardo Ojeda. Tuba: Abel. Trompetas bajas con sordinas: Abel. Percusión, cencerros, cornetas, etc.: Walter Fernando Larrosa y Abel Larrosa Cuevas. Arreglo: Ricardo Ojeda.
07. TAITÁ CELESTINO - Chamamé (Mateo Villalba)
Palabras y sapucay: Omar Franco. Poema: Diego Holzer. Guitarra solista, guitarrón y guitarras de ritmo: Mateo Villalba. Arreglo: M. Villalba.
08. DOÑA LORENZA LA DE Ml TIERRA - Chamamé (Mateo Villalba-Maura Sebastián)
Voz solista: Maura Sebastián. Coros: Juan Carlos Echegaray-Mateo Villalba. Violines: Haroldo Bianchi. Acordeón: Alberto Zaban. Bandoneón: Abel Rodríguez. Guitarra acústica, guitarrón y guitarras de ritmo: Mateo Villalba. Arreglo: Mateo Villalba.
09. QUE DULCE ES TU PIEL - Galopa misionera (Ricardo Ojeda)
Piano: Carlos Marzán. Bajo: Oscar Alem. Guitarras: Mateo Villalba. Bandoneón: Ricardo Ojeda. Trombones, tenores y bajo: Abelito Larrosa Cuevas. Arreglo: Ricardo Ojeda.
10. LA GUAMPADA - Chamamé (Mario Millán Medina)
Diálogo y pelea: Carlitos Serial y Abelito Larrosa. Bandoneón: Ricardo Ojeda. Acordeón: Esteban Ribero. Guitarras: M. Villalba. Bajo: Oscar Alem. Tubas.en si bemol, trombón con sordina Velvet, ? y 2a trompetas bajas wagnerianas: Abel Larrosa Cuevas. Arreglo: Ricardo Ojeda sobre guión e idea de Abelito Larrosa Cuevas. Efectos de ranas y perros: Walter Fernando Larrosa.
11.CAMPANAS DE DOMINGO - Chamamé (Mateo Villalba-Isaco Abitbol)
Bandoneón solista: saco Abitbol. Coros: Maura Sebastián, Juan Carlos Echegaray y Mateo Villalba. Guitarra solista, guitarrón y guitarras de ritmo: Mateo Villalba. Arreglo: Mateo Villalba.
12. ALEGRIA EN YACIRETA - Polkita rural (Abel Larrosa Cuevas-Mateo Villalba)
Trombón y trompeta baja: Abel Larrosa Cuevas. Guitarra baja: Pedro Del Prado. Guitarra solista: Mateo Villalba. Percusión: Pedro Del Prado y Abel
Larrosa Cuevas. Arreglos: Mateo y Abel.

01, 02, 05, 06, 09 y 10 intérprete: ABELITO LARROSA CUEVAS (entrerriano)
03, 04, 07, 08, 11 y 12 intérprete: MATEO VILLALBA (correntino)

ABELITO LARROSA CUEVAS - Litoral te quiero - (1984)

Abelito Larrosa Cuevas
LITORAL TE QUIERO

El porqué de este disco:
Allá por el año 1979 surgió en mí el deseo de revertir las desinformadas expresiones referentes al chamamé, escuchadas en medios de comunicación. Les comento a mis amigos, el contrabajista Oscar Alem y el percusionista Domingo Cura, que me gustaría demostrar lo equivocado de esas opiniones con un ejemplo; un disco de real calidad, aportando y fusionando nuevos instrumentos, nuevos colores musicales, mayor riqueza armónica, sin perder la esencia de su origen.
El tiempo fue pasando, sin embargo la idea estuvo siempre presente, Oscar. toda vez que nos encontrábamos preguntaba; -cuándo grabamos aquello?
En abril de 1983 nos reunimos con mi primo hermano Pablo Copello, acordeonista, ‘vinejo” y conocido luchador chamamesero, entrerriano. Casi de inmediato conozco a la cantante Gladys Amarilla y por intermedio de ella al maestro Ricardo Ojeda, excelente bandoneonista y mejor arreglador, un músico para tener en cuenta. Hubo charlas, intercambio de opiniones, cartas, etc, Finalmente se aceptó el desafío incluyendo toda música del Litoral, pero el fierro era demasiado caliente en especial con el chamamé pues, con todo el nuevo aporte de sonidos había que producir simultáneamente; emoción, felicidad, estremecimiento, orgullo, sapukai; todo esto y mucho más lleva implícito el misterio y la magia de este sentimiento que se llama, reitero: chamamé. Debo agradecer todo el apoyo espiritual (el más importante de todos) que recibí de la Casa de Entre Ríos y en especial a la Casa de Corrientes, extensivo a su artista plástico Rolando Díaz Cabral.
Gracias.-
Abel Larrosa Cuevas.

Portada;
El nacimiento del Chamamé”, gentileza del artista Rolando Díaz Cabral. Asimismo RCA Argentina agradece la amable gestión de la Casa de la Provincia de Corrientes.

ABEL(ITO) LARROSA CUEVAS
Entrerriano de nacimiento, litoraleño de convicción. Estudió en la Escuela de Artes de su ciudad natal, Victoria. A los 17 años se radico en Buenos Aires, donde prosigue sus estudios. Forma parte de las mejores bandas de jazz, para tocar en radio, TV, grabaciones.
Es invitado permanente para integrar las orquestas que acompañan a los artistas internacionales que llegan al país: Michel Legrand, Lalo Schiffrin, Burt Bacharach, Tony Bennet, Julio Iglesias, etc.
En el campo de la música clásica fue tentado en numerosas ocasiones para tocar en orquestas sinfónicas o de óperas de paises como: Perú, Brasil. Venezuela, Puerto Rico, Alemania, Suiza, Italia. Ex integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, fue solista de trombón (1966/1969) de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
En el recordado Instituto Di Tella, cuando su director era el maestro Alberto Ginastera, actuó en diversos ciclos de conciertos durante 8 años aproximadamente, siendo fundador de "Los Solistas de Música Contemporánea” y actualmente, desde 1969, es solista de trombón de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Todos estos cargos fueron ganados por concurso.

Abelito Larrosa Cuevas
LITORAL TE QUIERO
RCA VICTOR TLP-50188
1984

01. ACORDEON DEL LITORAL - chamamé (Pablo Copello)
02. GURISITA DEL GUAYQUIRARO - chamamé (Abel Larrosa Cuevas)
03. HERMOSISIMA MISIONES - schotis (Abel Larrosa Cuevas)
04. EL TORO - chamamé (Pedro Sánchez)
05. MARIA JOSEFA - chamamé (Pablo Copello-G. Meza)
06. CANTO A BASAVILBASO - chamamé Instrumental (Abel Larrosa Cuevas)
07. HORA MISIONERA - galopa (Ricardo Ojeda)
08. PUENTE PEXOA - rasguido doble (Tránsito Cocomarola)
09. CANTO A BASAVILBASO - chamamé (Abel Larrosa Cuevas)
10. KILOMETRO 11 - chamamé (Tránsito Cocomarola)
11. TUS PIROPOS - schotis (Ricardo Ojeda-Lidia y. de Lombardozzi)
12. MARIA VA - chamamé (Antonio Tarragó Ros)
13. GURISITA DEL GUAYQUIRARO - chamamé Instrumental (Abel Larrosa Cuevas)

01. Recitado: Ramón Zabala
02. Canta: Gladys Amarilla
05. Canta: Ramón Zabala
09. Canta: Ramón Zabala
11.12. Canta: Glays Amarilla

Intérpretes principales:
Abelito larrosa Cuevas
Trombón, tuba y trompeta baja wagneriana.
Ricardo Ojeda, bandoneón
Pablo Copello, acordeón
canto: Gladys Amarilla Ramón Zabala
Arreglos: Abel Larrosa Cuevas Ricardo Ojeda
Grabado en Buenos Aires, Argentina
Productor: Abel Larrosa Cuevas
Productor RCA: Aquiles Giacometti
Arte: Pelusa Mariñas

AVELINO FLORES - El embrujo del chamamé - (1973)

Temas:
01 Mi provinciana
02 Compañera sin igual
03 Río Miriñay
04 Vuelvo a ti madre
05 Baraja 4
06 No llores más muchachita
07 Malvita
08 Primera estrella
09 Gaucho poncho verde
10 Pampa Sapucay
11 A Pedro Mendoza
12 Siesta correntina
13 Tiene mi pago
14 La huérfana

Biografia:
Avelino Flores nació el 2 de septiembre de 1934 en un pueblo del norte santafesino, Lanteri, y casi inmediatamente sus padres se trasladaron a Avellaneda de donde se siente oriundo porque allí despertó a la vida, en sus primeros años de escuela se destacaba dibujando, según sus propias palabras, “Creo que el que trae la vena del arte, siempre se destaca de algún modo”, a los doce años empezó a interesarse por la música, comenzó cantando y tocando la guitarra en fiestas de fin de año. Hasta que trabajando en la Base Aeronaval Reconquista a los diecisiete años le habla a un compañero, Humberto Borda para que le "enseñe a tocar el bandoneón", allí no es como en las grandes ciudades que existen los institutos o profesorados por lo que aprendió, como muchos a través de la experiencia transmitida por otro músico. Se autotitula un autodidacta y así se formó como bandoneonista. Por aquella época tenía mucha influencia la escuela “Cocomariolana”. Cuando el dúo Vera- Lucero se separa Avelino es invitado a integrar el conjunto lo cuál acepta, y empieza a salir del anonimato, se traslada a Mburucuyá en donde residía el conjunto y comienza a incursionar en el mundo de la composición con la ayuda de Lucero, "cuyo verdadero nombre es Salvador Miqueri". Con el hizo “Tú Pañuelo”, “Arrepentimiento”, “Viejo Sendero”,”Mi Ultima Flor”, además de “La topada”, “Montecito”, “Puesto 44”.
Cuando "Vera se desvincula del conjunto", quedó como dúo Salvador Miqueri – Avelino Flores, grabó unos veinte discos ,sumando los 12 L. Con mi nombre y su conjunto, que se integra con bandoneón, acordeón y dos guitarristas que a la vez cantan a dúo. Es la formación tradicional correntina. Siempre fue muy respetuoso del chamamé. No ha sido creador de un estilo nuevo y sí quizás siguió la línea que marcó Cocomarola, sin imitar a nadie ni parecerse, pero siempre dentro de esa corriente que lo apasionó toda la vida. La gente lo conoce y lo quiere por lo cual está muy agradecido. En su familia él es el iniciador de este oficio que hoy se prolonga en la sangre nueva de sus hijos, Rudy y Niní Flores dos músicos que hoy ya llaman la atención.
En la actualidad compone “El Trebol de Ases”, junto a Salvador Miqueri y Antonio Niz.-
Fuente: Siempre chamamé.

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