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DUELO CHAMAMECERO - Murió Constante Aguer, el poeta de Kilómetro 11

Tenía 92 años y vivía en el barrio de Mataderos en Buenos Aires. El viernes sobre la medianoche, cerró los ojos y elevó su alma hacia el cielo de los inmortales. Fue autor y compositor de más de 200 temas musicales, pero su gran obra cumbre para el chamamé fue la letra que escribió en lo que es el himno correntino.
Constante Aguer tenía 92 años y vivía en el barrio de Mataderos en Buenos Aires, barrio que lo vio nacer, partir y volver siempre. Esta vez la despedida fue definitiva y el viernes sobre la medianoche, cerró los ojos y elevó su alma hacia el cielo de los inmortales, ese cielo que trastoca la lágrima en recuerdo y más cuando uno se prende a la música para reclamarlo y mucho más todavía cuando esa música se llama chamamé.
Porque Constante fue autor y compositor de más de 200 temas musicales, pero basta que se diga que fue el responsable de la letra de “Kilómetro 11” para sentarse a conversar largamente sobre su vida, con aquellas anécdotas de antaño pergeñadas junto a otro grande, don Mario del Tránsito Cocomarola. Porteño uno (de Mataderos), correntino el otro (de San Cosme de las Ensenadas), se unieron para crear el hoy denominado “Himno de Corrientes”.
Nacido en Buenos Aires, hijo de padre francés, de niño tomó contacto directo con un matrimonio oriundo de Bella Vista, Corrientes y esto, según él mismo estimaba, fortaleció su vocación artística. Joven templó las primeras cuerdas de una guitarra y mozo aún, comenzó a componer canciones como “Mburucuyana” y “Belleza correntina”, por citar dos de las tantas.
Probado difusor de la música suya y nuestra, la dio a conocer en sus programas de radio “Taragüi Coe” (Amanecer correntino), por LRA Radio Nacional y LS1 Radio Municipal y “Chama-mé rapere” (Por los caminos del chamamé), que se emitía por la Cadena Nacional de Radiodifusión.
Para la década del ‘30 integró el famoso trío de Emilio Chamorro (Isaco Abitbol en bandoneón); en 1938 grabó sus primeros discos con los sellos Odeón y Víctor y un año después le otorgaron un premio municipal como “cantor guaraní”. La medalla de plata que recibió en esa ocasión como tantos otros reconocimientos en su quehacer artístico, fue donada al Museo Tradicionalista de su barrio, donde le gustaba hablar en guaraní con los vecinos, donde conoció a Liana Rutti, su esposa. Constante vivía en una casita como todas, pero la suya tenía la candidez de sus dueños. Esa sabrosa simplicidad se apreciaba desde la puerta de calle hasta el fondo, donde estaba el jardín y donde se erguía orgullosa una higuera. Apenas unos pasos más acá, Constante tenía una habitación donde prolijamente guardaba sus discos y sus libros.
Las regalías como autor de “Kilómetro 11” llegaban desde todo el mundo al estar el tema registrado en la Sociedad de Autores y Compositores (Sadaic). En el año 1987 había estado en Australia por cuatro meses, invitado por la colonia latinoamericana que allí reside. Disertó en las Universidades de Melbourne, Adelaida, Brisbane y Nueva Gales del Sur. Fue a Canadá (Montreal, Quebec y Toronto), anduvo por Cuba, Francia, Paraguay y México.
Constante puso letra a otros chamamés como “Corrientes... cual una niña”; al valseado “Sueños distantes”; a la polka “Camperita”; a la galopa “Romance misionero” y al rasguido doble “Mi palomita”. Hizo cantar a Liana Rutti (a la que bautizó artísticamente como tal, ya que su nombre es Clelia Ruttiliano). Estuvo en Corrientes varias veces y en el año 2005 el Rotary Club Río Paraná lo distinguió por su trayectoria artística.
En el mes de agosto del 2009, la Cámara de Diputados de la Nación distinguió a un grupo de notables, entre ellos a Constante José Aguer. Fue una huella más para el hombre que muy joven respondió a un designio del destino y escribió la historia de amor que en cualquier idioma se canta, se baila, se vive y se siente: “Kilómetro 11”.

Viajero
A Constante Aguer le gustaba viajar y escribir. En sus cuadernos de apuntes registró, palmo a palmo, lo que luego editó en pequeños libros que han quedado como testimonio de su andar por el mundo.
Tuve el honor de que me los obsequiara en el año 2005, cuando visité al matrimonio en su casa de la calle Araujo al 1500. “El chamamé viajero”, “Nuestro viaje a Asunción”, “La música de proyección folklórica argentina”, “Corrientes”, “Réplica a un Florilegio”, “100 años de Herminio Giménez”, “XXVI Festival Nacional del Chamamé en Federal”, “Archipiélago Las Malvinas (Coa ñane reta avei, estas también son nuestras tierras)”, “Viaje a la América del Norte”, “El chamamé en el fin del mundo” , “Chamamé en Entre Ríos” y “Los vascos en la Argentina”.

El himno
La historia es harto conocida pero se pide en las reuniones. Será porque después se la canta y se la escucha siempre como nueva. Don Tránsito Cocomarola escribió la música en el año 1942 y dejó la inspiración de la letra a Constante Aguer. Nada dijo de un desperfecto mecánico que “empacó” a su auto en gira de artistas por los caminos empolvados de la geografía correntina. Constante, eterno poeta, le escribió al amor, imaginó a la guaina y confió en una de-claración a la que nada falta.
Pura casualidad que Constante Aguer haya trabajado toda su vida hasta jubilarse en Vialidad Nacional, como director de biblioteca del primer distrito. Pero nada casual que el tema se haya traducido al irish, inglés, francés y portugués.
La afición por la música le vino de niño: padre con acordeón, abuelo cantor de un coro de iglesia en Francia, tíos con violín. En 1935 Mauricio Valenzuela llevó el chamamé a Buenos Aires y el encandilamiento fue mutuo. El chamamé hacía furor en el salón “Verdi” de La Boca y en “La enramada”, de Palermo. “Coco” estudiaba música y Constante solfeo cantado con el mismo profesor. La partitura de “Kilómetro 11” fue una tentación que no dejó pasar de largo.
Constante Aguer vino por primera vez a Corrientes en el año 1950.
El 19 de septiembre es el Día Nacional del Chamamé, en homenaje a don Mario del Tránsito Cocomarola, fallecido en 1974.
El 31 de julio, sobre la medianoche, murió Constante Aguer. La fiesta se hará canción con bandoneón y guitarra lejos de lo terreno; a nosotros nos duele su ausencia.
Moni Munilla.-

Fuente: Diario Digital El Litoral Corrientes.

RAMÓN SOSA y su conjunto - Sonidos del taragüi - (1987)

Gracias a la colaboración del amiguito Agustin Diez del blog Lo mejor del chamamé por colaborar con la tapa de este material. (Cassette)
Temas:
01- SONIDOS DEL TARAGUI - Chamamé (Victoriano Ramón Sosa - Juan Alberto Pinto)
02- HACHEROS CORRENTINOS - Chamamé (Victoriano Ramón Sosa - Juan Alberto Pinto - Carlos Mazzaro)
03- MORENO DE LEY - Chamamé (Victoriano Ramón Sosa - Francisco Dorne)
04- VENI TE ESPERO MI AMOR - Chamamé (Victoriano Ramón Sosa - Ramón Gómez - Alejo Liqueiro)
05- EL PASITO - Chamamè (Transito Cocomarola)
06- TU RETRATO ES MI CONSUELO - Chamamé (Juan Alberto Pinto - René Montenegro)
07- A UN AMIGO DE GOYA - Chamamé (Victoriano Ramón Sosa - Juan Alberto Pinto)
08- AMARTE ES MI CONDENA - Chamamé - (Juan Alberto Pinto - Pedro Alberto Olivera - Pedro Oscar Olivera)
09- DOCTOR BELCASTRO - Chamamé ((Brígido González)
10- NUNCA ARREPENTIDO - Chamamé (Juan Alberto Pinto - Victoriano Ramón Sosa - Coqui Correa)
11- HERMANOS SEGOVIA - Chamamé (Isaco Abitbol - Roberto Galarza - Julio Lohrmann)
12- SOS MI BELLA CORRIENTES - Chamamé (Hermanos Vallejos)

Integrantes:
Bandoneón: Victoriano Ramòn Sosa
Acordeón: Francisco Dorne
1ª Voz y guitarra: Juan Pinto
2º Voz y guitarra: Ramón Gomez
2º Guitarra: Alberto Olivera

Music Hall - 1987
Link: RAMÓN SOSA - Sonidos del taragüi - (1980)
Link Alternativo:(Subido el 28-07-10) - Ramón Sosa - Sonidos del Taragüi - (1980)

RAMÓN SOSA y su conjunto - Bella mujer de mi pago - (1992)

Temas:
01- AMIGO GODOY - (Ramón Sosa)
02- PEÑA Y AMIGOS - (Salvador Miqueri)
Cantan:Rodolfo Martinez, Juan Pinto y Raúl Pinto.
03- CAMBA PICHICA - (Francisco Dorne - Oscar Olivera)
04- TE BUSCO SIN RENCOR - (Juan Pinto - Oscar Olivera)
Cantan: Raúl Pinto y Juan Pinto
05- EL TRINO - (Alfredo Alonso)
06- DOCTOR CORREA SOSA - (Ramón Sosa - Juan Pinto - Rodolfo Martinez)
Cantan: Rodolfo Martinez y Raúl Pinto
07- RUTA 11 - (Paquito Aranda)
08- PARA MI BIEN - (Hermanos Vega )
Canta:Rodolfo Martinez
09- EL GATEADO - (Ramón Estigarribia)
10- BELLA MUJER DE MI PAGO - (P.Montenegro - P.Aranda)
Cantan: Rodolfo Martinez y Raúl Pinto.
11- CAMINO AL BAJO - (Ricardo Silva)
12- ANSIADO REGRESO - (R.Sosa - R.Martinez)
Cantan: Rodolfo Martinez y Raúl Pinto.

Integrantes:
Bandoneón: Ramón Sosa
Acordeón: Franciso Dorne
1ªGuitarra y voz: Juan Pinto
2ªGuitarra y Voz: Raúl Pinto
1ª Voz y guitarra: Rodolfo Martinez

Fabricado y distribuido por LITORAL ARGENTINO.
Producciones Fonograficas.
CDN:24299
STEREO SADAIC - AADI - CAPIF - Industria Argentina

RAMÓN AYALA - Entraña Misionera

Ramón Ayala "El Mensú", nació en Posadas, provincia de Misiones, tierra de selvas y ríos naturales lindantes con el Paraguay y el Brasil.

A pequeña edad y con entrañables imágenes de su lugar natal se trasladó a Buenos Aires, en donde su instinto musical lo llevó hacia la guitarra. Desde los comienzos, en la canción regional guaraní, hasta la comprensión de los fenómenos sociales y marginales del hombre en la marea de los intereses económicos, creó las obras que le darían dimensión nacional.

En ámbitos de músicos, poetas y pintores, ingresó al quehacer de los ritmos y geografías del arte popular creciendo en conocimientos al lado de artistas de la talla de Félix Dardo Palorma (mendocino), Rulito Gonzales, Damasio Esquivel (correntinos), con quien debutara en la primera radio Rivadavia y el Palermo Pálace, comparten dos tiempos y escenarios con Emilio Biggi, Juan Escobar, Samuel Aguayo, Mauricio Valenzuela y otros.
Su espíritu musical emana de este ámbito y de las experiencias recogidas andando por el país e integrando el grupo musical de la cantante catamarqueña Margarita Palacios por casi todo el Noroeste Argentino y el Sur de la Patagonia.

Mas tarde, pasó a ser primera voz y primera guitarra del trío Sánchez - Monges - Ayala.
Estos sedimentos conformaron la fisonomía de su obra y el amor por la Argentina en los valores de la tierra y el habitante.

Así surgieron canciones que contenían los paisajes de la selva, la montaña y la Patagonia, en un intento de hacer suyo el mundo interior y de asumir al país en su tierra y en su hombre. Obras tales como El Mensú (cosechero de la yerba mate), Coplas Sureñas (milonga), El Cosechero (trabajador de los algodonales), Zambita de la oración, El Jangadero (hombre de la balsa), Un día en tu vida (filosófico), Mi pequeño amor y el Poema 20 con poesía de Pablo Neruda, entre otros, para llegar, en el tiempo hasta la creación del ritmo El Gualambao como vestimenta rítmica de su provincia misionera.

Simultáneamente y como un mandato de su inquieto yo, fue desarrollando su vocación de pintor a la manera de un componente fundamental de su cosmovisión telúrica. Así las imágenes de su entorno adquirieron el volumen y el color que el alma imprime a sus personajes. El mensú incrustado en la selva verde con su gris imagen cósmica y el hombre del sur en la inmensidad de la estepa con sus sueños. El ámbito regional, en una suerte de fusión de los seres dentro de la plástica, la música y la palabra, influyéndose mutuamente para dar un sabor y una concepción original a su obra, alejándolo de las influencias académicas al uso.

Así anduvo por el país, hasta que, alas de golondrina, lo llevaron hacia otras tierras. Partió un día de l962 rumbo a Cuba, invitado por el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos. Allí pudo conocer al Dr. Ernesto "Che" Guevara, y comprobar que su obra El Mensú, compuesta con su hermano Vicente Cidade era cantada en los fogones revolucionarios de la Sierra Maestra.

Luego fue España, Suecia, Francia, Italia, Kenia, Tanzania, Líbano, Uganda, Chipre, Turkía, Rumania, Irak, Irán Baharéin y otros países del Medio Oriente, por espacio de diez años, realizando recitales y muestras de pinturas.

Hermanados el color, la palabra y la música fueron naciendo obras que hoy se consideran cumbres, dentro de la canción popular argentina. El Cosechero fue creado junto al río Paraná, viendo bajar de la balsa a los hombres que abordaban la Provincia del Chaco, desde Corrientes, rumbo a los algodonales de Sáenz Peña.

El Cosechero, El Jangadero, El Cachapecero, cantados en el mundo por Mercedes Sosa y otros artistas, nacieron también como una muestra de los oficios del hombre litoral, de la misma manera que la zamba Mírame otra vez del Noroeste argentino, cantada por el grupo Los Nocheros, Los Cuatro de Salta, etc..

Cuenta en su haber, hasta el año 2002, con mas de 300 obras emanadas de su talento, muchas de ellas de gran popularidad en varios países del mundo, como así también más de 70 obras inéditas, de reciente creación.

Obran en su poder la edición de dos CD denominados "Desde la selva y el río" y "Entraña Misionera", existiendo otros dos volúmenes en preparación cuyos nombres son "Testimonial 1" y "La Guitarra y Yo", de próxima aparición.

Ejecuta una guitarra de diez cuerdas en la que a creado cierta cantidad de obras de un relevante empeño guitarrístico.

Con respecto al cúmulo de entidades culturales, radios, canales de televisión, festivales y medios de prensa por los que transitara su persona, todo ello existe, consignado en un historial aparte.

En el orden de los viajes, a visitado regiones asombrosas del Medio Oriente, tales como La Iglesia de los Adoradores del Diablo, en el Kurdistan, Persépolis, Manama Baharein, isla de pescadores de perlas del Golfo Pérsico, Kuwaite, Chipre, etc..
Posee cinco horas de cine filmado en la región árabe. Sobre estos viajes existe un libro de su creación, que cuenta vida y peripecias de sus viajes, de la misma manera que otro, que se encuentra en gestación, denominado "Confesiones a partir de una casa asombrada", de intención autobiográfica.

La UNAM (Universidad Nacional de Misiones) a editado dos libros de Ramón Ayala con los nombres de "Cuentos de tierra roja" y " Canciones, poemas y dibujos", además de el libro "Desde la selva y el río" editado por Roberto Vera, Editor, en Buenos Aires.

En el orden del canto, ha desarrollado la tesitura de su voz, contando en la actualidad con un sonido diafragmático, sonoro, del que hace gala acompañándose con su guitarra de acorde.

Su ritmo El Gualambáo de escritura en clave de 12/8, es ejecutado actualmente por grupos corales y solistas de Misiones, parte de Argentina, Brasil y España, existiendo una variedad temática emergida de la pluma de su creador y de otros compositores argentinos y brasileños.

Su personalidad es de un continente cálido y optimista, fruto de la celebración de la vida en el asombro de lo cotidiano y, la valoración del ser, en el misterio cósmico.
Sobre ello posee un poemario inédito denominado "Canciones para curar el alma".
En el orden plástico, ha puesto en marcha "Desde que se siente", una técnica personal que linda con el cubismo, en sus cielos de ritmos circulares, etéreos, anclados por figuras de mujeres largas. Éstas, coronadas por cestos sobre las cabezas, constituyen una imagen de la tierra de factura propia y original, en una suerte de planificación del color. En este clima pinta la selva, los ríos, los duendes y los habitantes de un paisaje asombroso.

Ha expuesto en múltiples galerías de Argentina, Sudamérica, Europa y Asia, como lo detalla el catálogo adjunto.
Acostumbra actuar con su atuendo de gaucho argentino que lo identifica con el paisaje rural. Sombrero, bombacha, guitarra y botas.
Fuente: Escritores Argentinos

RAMÓN SOSA Y su conjunto - Patriarca del chamamé - (1994)

Esta tapa corresponde al cassette.
Temas:

01- PATRIARCA DEL CHAMAMÉ - (Rodolfo Martinez - Ramon Sosa)
02- A JULIO LUJAN - (Rodolfo Martinez - Juancito El Peregrino)
03- CAPULLITO - (Juan Pinto - Rodolfo Martinez)
04- A TOTI AGUILAR - (Rodolfo Martinez - Juan Pinto)
05- BIRRU MARTINEZ - (Rodolfo Martinez - Abelardo Dimotta)
06- AL AMIGO LOQUI BRAVO - (Rodolfo Martinez)
07- TATO CANONA - (Rodolfo Martinez - Ramón Sosa)
08- GAUCHA PROVINCIA - (Rodolfo Martinez - Monchito Merlo)
09- GRACIELITA - (Rodolfo Martinez)
10- DON BIRRU - (Cacho Saucedo - Rodolfo Martinez)
11- FULGOR DE ESTRELLAS - (Rodolfo Martinez - Ramón Sosa)
12- LA BENDICION DE MI TIERRA - (Réne Montenegro - Rodolfo Martinez)

Integrantes:
Bandoneón: Ramón Sosa
1º guitarra y bajo: Juan Pinto
2º guitarra y voz: Rodolfo Martinez

Ficha tecnica:
Grabado en Abril de 1994 en GRIMI STUDIO de Resistencia - Chaco.
Técnicos de grabación y mezcla: Carlos Miño (h) - Luis Reidan.
Director Artistico: Fermin Ybarra. CDN - 8940
Producido por: F.Y. Producciones Fonográficas - 9 de Julio nº 1772 / Tel: (03783) 30460 - Corrientes (3400) Argentina. SADAIC - AADI - CAPIF
Link: Ramón Sosa y su conjunto - Patriarca del chamamé.

COCO ZINI - El señor del bandoneón - (1981)

Temas:
01. FORTÍN DEL AGUARÁ - (Ariel Panoch - Juan C. Chávez).
02. VANO INSISTIR - (R. Chacho Almirón).
03. GAUCHO QUERO - (R. Miño).
04. A LOS HACHEROS DE MI PAGO - (R.O. Ortiz - V. Moringa - Coco Zini).
05. MOGOTE MONDÁ - (T. Cocomarola).
06. FIEL CAMPESINA - (Lisardo Cáceres - Alfredo Almeida).
07. LA SPORTIVA - (A. Ubeda).
08. GENERAL PINEDO - (P. Rodríguez).
09. VIEJO NARANJAL - (M. Barrios - W. Meza).
10. PUEBLO LAVALLE - (Coco Zini).
11. ACORDEÓN TUYÁ PORÁ - (Chacho Abrigo - Pirca Rojas - Tarragó Ros).
12. LA PAYASERA - (Coco Zini).
13. EL PASADO DE MI PAGO - (R.O. Ortiz - V. Moringa - Coco Zini).
14. MARCELINA ROSA RIVERO - (Julio Montes).
15. VIVICA GONZÁLEZ - (Isaco Abitbol).
16. CARIÑITO MÍO - (Giménez - Ayala).
17. POR LAS TIERRAS DEL SEÑOR - (A. Flores - W. Meza).
18. PARA TI, CORRIENTES - (L. Castillo - H. Chávez).
19. EL SILBIDO DEL CHIFLÓN - (Coco Zini).
20. UN MENSAJE DE AMISTAD - (R.O. Ortiz - Coco Zini).
21. TU DICHA ANHELADA - (R.O. Ortiz - Coco Zini).
22. A ORILLA DE LA PAZ - (José Salinas).

Duración total lados 1 y 2:41:00.
Grabado en Estudios G.C.A
Producción y Distribución: Record Son
Buenos Aires - Argentina - (P) 1981
Link: Coco Zini - El señor del bandoneón

_Estas fotos fueron tomadas el día domingo 3 de Julio de 2010; en Colonia Carolina.

- Coco Zini y Agustín Diez -
A continuación dejo un audio casero grabado el mismo dia en Colonica Carolina.

Gracias a Rubén Diez por las fotos. rubendiez108@hotmail.com

*Colonia Carolina es una localidad y municipio Argentino, ubicada en el departamento Goya en la provincia de Corrientes. Fue creado como Municipio con el nombre de Carolina, por la Ley Nº 5794 sancionada el 16 de agosto de 2007. Nació como una colonia agrícola en 1888, poblada por inmigrantes italianos.
Colonia Carolina se ubica 8 km al este de la ciudad de Goya, sobre la RN 12. Más

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