-
FM HORIZONTE 96.3 Mhz - Goya, Corrientes, Argentina
Mostrando entradas con la etiqueta NOTAS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta NOTAS. Mostrar todas las entradas
PROMOCION EN TODO EL PAIS: Preparan la presentación local y nacional de la 22º Fiesta del Chamamé.
El Gobierno de la Provincia, a través del Instituto de Cultura de Corrientes, se encuentra abocado a la organización de la XXII Fiesta Nacional del Chamamé y VIII Fiesta del Chamamé del MERCOSUR, y programó varias presentaciones a lo largo de los meses de octubre y noviembre.
Las mismas se cristalizarán tanto a nivel local como nacional, para anticipar a los amantes del género la grilla de artistas que, del 13 al 22 de enero del 2012, subirán al escenario del mítico anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola, y además el detalle de las otras propuestas que se desarrollarán en forma paralela, como será el caso de la bailanta, la peña chamamecera y el chamamé “rave”.
La primera actividad de promoción tendrá lugar este fin de semana en la ciudad de Buenos Aires. Invitados por la Subsecretaria de Turismo de la Provincia, la cartera de cultura encabezada por el arquitecto Gabriel Romero realizará el lanzamiento de una nueva edición de la mayor fiesta del chamamé en el marco de la Feria Internacional del Turismo de América Latina (FIT) que se extenderá del 29 de octubre al 1 de noviembre, en el predio ferial de La Rural.
En concreto, esta presentación tendrá lugar el próximo domingo 30 de octubre, a las 15,15, en el Salón Auditorio C de la FIT, y es posible resaltar que además de los medios nacionales, fueron invitados a participar los chamameceros radicados en Capital Federal, y ya confirmó su presencia del músico Tarragó Ros.
En Corrientes, la presentación oficial de la XXII Fiesta Nacional del Chamamé y VIII Fiesta del Chamamé del MERCOSUR se concretará el próximo jueves 10 de noviembre en el Salón Amarillo de la Casa de Gobierno con la presencia de de las principales autoridades provinciales, medios de comunicación locales y chamameceros que año a año forman parte de la propuesta artística de esta fiesta de los correntinos.
Este derrotero de presentaciones continuará el lunes 14 de noviembre, también en Buenos Aires, más precisamente a través de un acto en el Museo Sivori, en una noche dedica a Corrientes, en el marco de la clásica “Noche de los Museos”.
Apenas dos días después, el miércoles 16 de noviembre, el Instituto de Cultura de Corrientes encabezará una conferencia de prensa y lanzamiento oficial en la fundación Konex de Buenos Aires. Para esta ocasión también se aguarda una amplia cobertura de los principales medios de prensa, artistas invitados y la actuación especial de la Orquesta Folclórica de la Provincia que además programó con la Dirección de Artes de la Nación, otra presentación frente al Cabildo.
De esta manera, se pondrá en marcha un fuerte trabajo de promoción de cara a la próxima edición de la Fiesta Nacional del Chamamé, mediante el cual, el Gobierno provincial apuesta al crecimiento de esta celebración que año a año convierte a Corrientes en el epicentro de una de las mayores fiestas del país y ratifica el título indiscutido de cuna del chamamé.
Las mismas se cristalizarán tanto a nivel local como nacional, para anticipar a los amantes del género la grilla de artistas que, del 13 al 22 de enero del 2012, subirán al escenario del mítico anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola, y además el detalle de las otras propuestas que se desarrollarán en forma paralela, como será el caso de la bailanta, la peña chamamecera y el chamamé “rave”.La primera actividad de promoción tendrá lugar este fin de semana en la ciudad de Buenos Aires. Invitados por la Subsecretaria de Turismo de la Provincia, la cartera de cultura encabezada por el arquitecto Gabriel Romero realizará el lanzamiento de una nueva edición de la mayor fiesta del chamamé en el marco de la Feria Internacional del Turismo de América Latina (FIT) que se extenderá del 29 de octubre al 1 de noviembre, en el predio ferial de La Rural.
En concreto, esta presentación tendrá lugar el próximo domingo 30 de octubre, a las 15,15, en el Salón Auditorio C de la FIT, y es posible resaltar que además de los medios nacionales, fueron invitados a participar los chamameceros radicados en Capital Federal, y ya confirmó su presencia del músico Tarragó Ros.
En Corrientes, la presentación oficial de la XXII Fiesta Nacional del Chamamé y VIII Fiesta del Chamamé del MERCOSUR se concretará el próximo jueves 10 de noviembre en el Salón Amarillo de la Casa de Gobierno con la presencia de de las principales autoridades provinciales, medios de comunicación locales y chamameceros que año a año forman parte de la propuesta artística de esta fiesta de los correntinos.
Este derrotero de presentaciones continuará el lunes 14 de noviembre, también en Buenos Aires, más precisamente a través de un acto en el Museo Sivori, en una noche dedica a Corrientes, en el marco de la clásica “Noche de los Museos”.
Apenas dos días después, el miércoles 16 de noviembre, el Instituto de Cultura de Corrientes encabezará una conferencia de prensa y lanzamiento oficial en la fundación Konex de Buenos Aires. Para esta ocasión también se aguarda una amplia cobertura de los principales medios de prensa, artistas invitados y la actuación especial de la Orquesta Folclórica de la Provincia que además programó con la Dirección de Artes de la Nación, otra presentación frente al Cabildo.
De esta manera, se pondrá en marcha un fuerte trabajo de promoción de cara a la próxima edición de la Fiesta Nacional del Chamamé, mediante el cual, el Gobierno provincial apuesta al crecimiento de esta celebración que año a año convierte a Corrientes en el epicentro de una de las mayores fiestas del país y ratifica el título indiscutido de cuna del chamamé.
Mburucuyá se prepara para el 43º Festival Nacional del Chamamé Auténtico
El intendente de la localidad de Mburucuyá doctor Cristian Guastavino señaló que existe una gran expectativa ante lo que será el Festival Nacional del Chamamé Autentico que tendrá lugarlos días 4, 5 y 6 de febrero en el Anfiteatro “Eustaquio Miño”. La fiesta será transmitida por una señal satelital de televisión para la provincia y el país.
“Este es un festival con mucha autenticidad, y ya tenemos artistas confirmados con mucha trayectoria y otros que se están abriendo camino con este estilo, en definitiva cerca de 40 conjuntos que van a desfilar los días 4, 5 y 6 de febrero por el escenario “Eustaquio Miño”, destacó el intendente Cristian Guastavino, que luego comentó que ya finalizó la etapa del pre festival.
La entrada cuesta 20 pesos de manera anticipada y en puerta será de 25 pesos. “Agradezco al gobierno de la Provincia por todo el apoyo que no está dando en todo lo que sea organización, especialmente a la dirección de Información Publica por que las imágenes del festival se van a emitir en directo vía satélite” destaco el jefe comunal.
El intendente aprovecho la comunicación y recordó que la localidad posee un parque nacional riquísimo en flora y fauna con más de 7 mil hectáreas que puede ser visitado por los turistas durante todo el año. En cuanto a las comodidades y servicios el funcionario también la belleza del camping junto a la Laguna Limpia.
PARA VIAJAR DESDE GOYA
Cabe resaltar que desde Goya, para el día sábado 5 a partir de las 17 horas está previsto una excursión en colectivo. Los interesados deben dirigirse al domicilio del señor Mingo Aranda en calle Beron de Astrada 138 o consultar al telefono 423946.
Mburucuyá
Cartelera del Festival Nacional del Autentico Chámame.
VIERNES 4 DE FEBRERO:
Los Chaqueñisimos Cardozo- Andrés Carlés y su Conjunto-Rubén Rodríguez-Padre Julián Zini y su Grupo Neike Chamigo-Los Hijos de los Barrios-Grupo Integración-Coquimarola-Ganadores del Pre Festival-Alma De Montiel- Mario Bofill.
SABADO 5 DE FEBRERO:
Alfredo Monzón-Verón Palacios-Blas Martínez Riera Grupo-Salvador Miqueri y su Trébol de Ases-Juancito Guenaga-Eustaquio Papi Miño y Juan Carlos Jensen-Canto de mi Raza-Sangre Paiubrera-ganadores del Pre Festival-Franco Maidana-Grupo Mburucuyá(Bs As)
DOMINGO 6 DE FEBRERO:
Vera Monzón-Los Hermanos Barrios-Los de Imaguaré-Gabriel Cocomarola-Ipú Porá-Nuevo Horizonte-Papi Niz y su conjunto-Gustavo Miqueri-Ganadores del Pre Festival- Lilo Ruiz Díaz.
Esta es la cartelera oficial del Festival del Autentico Chámame Tradicional en Mburucuyá.
Fuente:
Power Noticias
COSQUIN 2011: ESTE MIERCOLES 26 EL CHAMAMÉ TENDRA SU ESPACIO.
Esta noche continúa en Cosquín el desarrollo de la 51° edición del Festival Nacional de Folklore. Hoy el espectáculo “Viva el Chamamé” será protagonista con la presencia del cantautor Antonio Tarrago Ros, Los de Imaguaré y la Hermanas Vera, todos excelentes interpretes de la música del taraguí. Cabe mencionar que el sábado estará el grupo de Goya, (Corrientes) Amboé y en la jornada de cierre Los Alonsitos serán de la partida.
LA EDICION 2012 SERA DE 9 DIAS: MULTITUDINARIO CIERRE DE LA FIESTA DEL CHAMAME CON MARIO BOFFIL.
Luego de la suspensión del domingo, esta madrugada una multitud, despidió con todo la última luna en el Anfiteatro Cocomarola. Planifican más jornadas para 2012 y anunciaron que harán reformas para albergar a más espectadores. El gobernador Colombi y parte de su gabinete, junto la Reina de la fiesta Florencia Mendoza participaron del cierre apoteótico. Final con balance positivo.Finalmente anoche llegó a su término la 21ª edición de la Fiesta Nacional del Chamamé. Luego de la suspensión de la última jornada, programada en principio para la noche del domingo, ayer, en el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola cayó el telón del mayor evento chamamecero del mundo. En ese contexto, desde la organización ya adelantaron que en 2012, el festival sumaría dos noches más de música y sapucay en el escenario Osvaldo Sosa Cordero.
En la jornada final el Loretano Mario Boffil cantó por espacio de más de una hora cerrando la fiesta y en un momento dado se animó a convocar a su retoño para hacer juntos un tema. Previamente exponentes chamameceros de jerarquía, como Ofelia Leiva, Ángel “Toti”, Juan y Ernestito Montiel, Gustavo y Salvador Miqueri, Anibal Maldonado, Pedro Ranalletti y Susi De Pomper y su hija Florencia, entre otros.
“Sin dudas que la Fiesta tuvo el brillo que se merece, por eso es que ya se analiza una programación más extensa para el año próximo, con más noches, incluso se están evaluando alternativas para ampliar el escenario ya que el Anfiteatro empieza a quedar chico ante la concurrida convocatoria”, señaló el subsecretario de Cultura de la provincia, Gabriel Romero.
La 21ª Fiesta Nacional del Chamamé y 7ª Fiesta del Chamamé del Mercosur se desarrolló con éxito desde el pasado 10 de enero. Anoche, al cierre de esta edición, el evento vivía su última jornada, luego de la suspensión en el ocaso del domingo, debido a fuertes tormentas eléctricas que azotaban la zona.
El Anfiteatro se mostró una vez más con miles de espectadores, que desde temprano se acercaron para despedir lo que fue la edición con más convocatoria de todas las que se realizaron hasta el momento.
Objetivo: seguir creciendo
El titular de la Subsecretaría de Cultura anticipó que existe decisión del Gobierno Provincial de seguir apoyando este evento cultural que crece año a año y, es por eso, que para su edición 22ª ya tiene planeado sumar dos noches más.
“Vamos a redoblar la apuesta”, manifestó Romero en referencia a la determinación de aumentar el número de días (serán nueve). En este marco, reveló que deberán realizarse reformas radicales en el anfiteatro Mario del Tránsito, en principio, “tenemos que ganar más espacio dentro del predio”, enfatizó.
Por otro lado, trascendió que ya estaría resuelta la fecha de la próxima edición. El evento se realizaría del 14 al 22 de enero de 2012.
Cartelera de la 21 Fiesta Nacional del Chamamé.
Corrientes ya palpita la 21 Fiesta Nacional del Chamamé y 7 Fiesta del Chamamé del Mercosur. El anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola fue escenario el sábado 18 de Diciembre por la noche de la Gran Final de los Certámenes Pre Fiesta. El jurado dio a conocer la lista de ganadores que formarán parte de la programación oficial.Los seleccionados en las subsedes de Laguna Blanca (Formosa), Las Breñas (Chaco), Santo Tomé- Sao Borja (Brasil), Gobernador Virasoro, Paso de los Libres-Uruguayana (Brasil), Mercedes, Posadas (Misiones) y de Corrientes Capital participaron de la Gran Final de los Certámenes Pre Fiesta del Chamamé.
El evento reunió a las promesas de la música y la danza chamamecera de toda la región que compitieron por un lugar en la 21 Fiesta Nacional del Chamamé y 7 Fiesta del Chamamé del Mercosur a realizarse del 10 al 16 de enero en el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola.
Con la Asistencia Técnica de la Coordinadora General de Certámenes Pre Fiesta Nacional del Chamamé, la profesora Margarita Mambrín, y un cuerpo de jurado conformado por los profesores Bruno Mendoza, Osvaldo Burgos, Juan Francisco Cabrera, Alfredo Soy, para música y los profesores Raúl Cerdán Aguirre, Mercedes D’ Avis, Marcelo Sandoval, para la danza, se cumplió con la última etapa de esta selección de nuevos valores.
Cabe reflejar que las subsedes chamameceras y sus Certámenes Pre Fiesta constituyen la instancia tradicional de fomento y promoción de los nuevos destacados de la música y danza chamamecera. Su realización constituye una vía de acceso genuina e independiente de la organización central de la Fiesta. Allí se muestran ante el público y el jurado las promesas de una corriente en continua renovación y crecimiento.
Es por eso que la apertura de subsedes adquiere una particular importancia para la actual administración de cultura por cuanto, se busca apoyar el fortalecimiento de nuestra música y danza en diferentes localidades dentro y fuera de la provincia.
GANADORES.
El cuerpo de jurado dio a conocer que en la vertiente musical, en el rubro solista vocal, resultó ganadora Brenda Stefani de la subsede de Posadas (Misiones), en el rubro solista instrumental fue seleccionado Cesar Fernando Acevedo de la subsede de Corrientes Capital; en tanto, el rubro conjunto vocal-instrumental tradicional y/o de proyección fue declarado desierto.
En el caso del rubro conjunto instrumental tradicional, el jurado eligió a “Entre cuerdas y fuelles” de la subsede de Virasoro, en el rubro recitador ganó Fernando Gastón Bondón de las Breñas (Chaco), y por su parte, en el rubro tema inédito fue seleccionado “El invierno y vos” de la localidad de Empedrado con música de Jorge Leandro Razongles y letra de Mónica Valega.
En el caso de la danza, resultaron ganadores en el rubro pareja de baile forma tradicional categoría “A”: Mariana Fernández y Juan Martín Schipani de la ciudad de Resistencia (Chaco) de la subsede Corrientes Capital y en el rubro pareja de baile forma tradicional categoría “B”: Mayra Fernández y Matías Nahuel Benítez de la subsede de Paso de los Libres.
En el rubro pareja de baile forma estilizada resultaron ganadores: Analía Gómez González y Diego Alejandro Quiroz de la subsede Corrientes Capital, en el rubro ballet de proyección ganó “La Resistencia” de la ciudad de Resistencia, mientras que el rubro cuadro argumental fue también declarado desierto.
El jurado entregó además menciones especiales. En el rubro de pareja de baile forma estilizada la mención fue para: Milagros Mailen Gómez y Darío Alejandro Lezcano de la subsede Laguna Blanca de Formosa, y en el rubro solista vocal fue para: Fernando Javier Lezcano de la subsede Corrientes Capital
REVELACIÓN Y CONSAGRACIÓN.
Desde la organización de la 21 Fiesta Nacional del Chamamé anticiparon que se realizará la tradicional entrega de los premios “Relevación” y “Consagración” otorgados por SADAIC a los jóvenes artistas durante la Fiesta Nacional del chamamé.
Conviene recordar que el premio “Revelación Fiesta Nacional del Chamamé” es otorgado a uno de los ganadores de los Certámenes Pre Fiesta. Esta distinción habilita al artista a ser contratado al año siguiente como “artista profesional”.
En cuanto al premio “Consagración Fiesta Nacional del Chamamé”, se otorga a valores jóvenes que participan del evento como artistas profesionales, y que cuentan con la adhesión del público. También en este caso el “Artista Consagrado” podrá ser contratado en la próxima fiesta.
ACTA.
Con la fiscalización de las Escribanas de Gobierno Mirian Encinas y Graciela Von Zeschau se desarrolló la Gran Final de los Certámenes Pre Fiesta Nacional del Chamamé que comenzó el sábado aproximadamente a las 21 y se extendió hasta las 06:00 hs del domingo 19 de diciembre en el Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola.
Los participantes tuvieron oportunidad de demostrar sus cualidades sobre el escenario mayor “Osvaldo Sosa Cordero”, y actuaron como artistas invitados Lucky Bentos en el Certamen Pre Fiesta de Subsede Corrientes, que se realizó la noche del Jueves 16, y Juan y Ernestito Montiel en la noche del Sábado 18.
Los resultados se dieron a conocer a través de un Acta Oficial dando cuenta que “En la ciudad de Corrientes, capital de la Provincia del mismo nombre, a los diecinueve (19) días del mes de diciembre de dos mil diez, siendo las 5:20 horas, se encuentran reunidos en el “Anfiteatro Mario Del Tránsito Cocomarola”, los miembros del Jurado de la Gran Final Certámenes Pre Fiesta, de la 21ª Fiesta Nacional del Chamamé y 7ª Fiesta del Chamamé del MERCOSUR, con la Asistencia Técnica de la Coordinadora General de Certámenes Pre Fiesta Nacional del Chamamé, enviada por la Subsecretaria de Cultura, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura de la Provincia de Corrientes, Profesora Margarita Mambrín , declarando Ganadores a los siguientes participantes:”
En la VERTIENTE MUSICA: 1) Rubro Solista Vocal: Brenda Stefani de la Subsede: Posadas (Misiones). 2) Rubro Solista Instrumental: Cesar Fernando Acevedo de la Subsede: Corrientes (Capital). 3) Rubro Conjunto Vocal – Instrumental Tradicional y/o de Proyección: Declarado Desierto. 4) Rubro Conjunto Instrumental Tradicional: “Entre Cuerdas y Fuelles” de la Subsede: Virasoro (Corrientes). 5) Rubro Recitador: Fernando Gastón Bondón (oriundo de Las Breñas – Chaco) se presentó en la Subsede Corrientes (Capital). 6) Rubro Tema Inédito: “El invierno y Vos” (de la localidad de Empedrado – Corrientes) Música: Jorge Leandro Razongles – Letra: Mónica Valega de Subsede: Corrientes (Capital).
En la VERTIENTE DANZA: 7) Rubro Pareja de Baile Forma Tradicional Categoría “A”: Mariana Fernández – Juan Martín Schipani (de la ciudad de Resistencia – Chaco) Subsede Corrientes (Capital). Rubro Pareja de Baile Forma Tradicional Categoría “B”: Mayra Fernández – Matías Nahuel Benítez de la Subsede Paso de los Libres (Corrientes). 9) Rubro Pareja de Baile – Forma Estilizada: Alalía Gómez González – Diego Alejandro Quiróz de la Subsede Corrientes (Capital). 10) Rubro Ballet de Proyección: “La Resistencia” – (de la ciudad de Resistencia – Chaco) Subsede Corrientes (Capital). 11) Rubro Cuadro Argumental: Declarado: Desierto.
Cabe destacar que en la subsede Internacional Santo Tomé – Sáo Borja, en el Rubro Pareja de Baile, resultaron ganadores Vania Tome Benvenuto y Luis Carlos Goncálvez Benvenuto – de Sao Borjas (Brasil).
Según el artículo VI – inciso “b”, del presente reglamento, las subsedes internacionales (Brasil, Paraguay y Uruguay) también declaran un solo ganador por rubro, que formará parte de la delegación que las represente en el Escenario Mayor de la 21ª Fiesta Nacional y 7º Fiesta del Chamamé del MERCOSUR
MENCIÓN/ES ESPECIAL/ES: 1 – Rubro Pareja de Baile – Forma Estilizada: Milagros Mailen Gómez – Darío Alejandro Lezcano de Subsede Laguna Blanca (Formosa) 2 – Rubro Solista Vocal: Fernando Javier Lezcano de Subsede Corrientes (Capital).
El CUERPO DE JURADO estuvo compuesto de la siguiente manera:
VERTIENTE MUSICA: 1. Prof. Bruno Mendoza, 2.Prof. Osvaldo Burgos, 3. Prof. Juan Francisco Cabrera, 4. Prof. Alfredo Soy.
VERTIENTE DANZA: 5. Prof. Raúl Cerdán Aguirre, 6. Prof. Mercedes D`Avis, 7. Prof. Marcelo Sandoval.
ASISTENTES DE PRODUCCION - GRAN FINAL CERTAMEN PRE FIESTA: Berenice Tkaczcuk y Emilio Morales.
Presentador: Jacinto Méndez Capurro.
COORDINADORA GENERAL DE CERTAMENES PRE FIESTA NACIONAL DEL CHAMAME: Prof. Margarita Mambrín.
EL MAYOR ESCENARIO CHAMAMECERO RECIBIRÁ ARTISTAS DE PRIMER NIVEL.
Con el apoyo del Gobierno de la Provincia, la Subsecretaría de Cultura cerró una programación de excelente nivel artístico para las siete noches de chamamé en el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola. Del 10 al 16 de enero, Corrientes se vestirá de gala para recibir a los principales exponentes del género, y en esta, su edición 21, el complemento vendrá por parte de la Peña Oficial que también tiene grilla confirmada.
La capital correntina volverá a reafirmar que es cuna mundial del chamamé y, para ello, la Subsecretaría de Cultura de la Provincia tiene definida una programación de artistas del primer nivel: consagrados, nuevos talentos y músicos de otros géneros que incursionarán en los acordes chamameceros tendrán del 10 al 16 de enero un lugar en el escenario mayor Osvaldo Sosa Cordero.
Para la 21 Fiesta Nacional del Chamamé y 7 Fiesta del Chamamé del Mercosur se sumaron días y varias actividades que integrarán un diverso abanico de propuestas. En este marco el escenario principal seguirá siendo el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola. Una de las principales novedades para esta nueva edición de la Fiesta Nacional del Chamamé será, sin duda, el estreno de una Peña Oficial que permitirá al público un vínculo diferente con los artistas.
Este segundo predio chamamecero funcionará del 10 al 15 de enero, a partir de las 2 de la madrugada, en el Centro de Educación Física ubicado a escasos metros del Cocomarola. En este espacio se habilitará un patio de comidas y una pantalla gigante que transmitirá lo que este ocurriendo en el Sosa Cordero.
También se estrenará por calle Bonastre el “paseo de los municipios” donde cada localidad correntina tendrá lugar para exhibir sus atractivos y su potencial turístico, al igual que sus artesanos más representativos.
Para esta oportunidad, los presentaradores de la Fiesta Nacional del Chamamé en el escenario mayor serán: Maia Sasovsky, Oscar Gómez Castañón, Rigoberto González Mann (Paraguay), Paulo de Freitas Mendonça (Brasil), Raúl Báez, Juan Carlos Cosarinsky y Alfredo Humberto Norniella. Conductores que rotarán alternativamente durante los siete días de espectáculo.
GRILLA.
A poco menos de un mes del inicio de esta fiesta de la música del litoral, desde la Dirección General y Artística de la 21º Fiesta Nacional y 7º Fiesta del Chamamé del Mercosur brindaron detalles de la programación confirmada hasta la fecha. Al respecto, aclararon que la presente grilla podrá sufrir modificaciones por razones artísticas, técnicas u otras de fuerza mayor. El Subsecretarío de Cultura de la Provincia, el arquitecto Gabriel Romero, informó por su parte que las entradas estarán en venta en el Teatro Oficial Juan de Vera y el anfiteatro oficial Mario del Tránsito Cocomarola a partir de este jueves.
El precio será de 30 pesos por cada noche de espectáculo, o un abono de 150 pesos por las seis. Las personas que hayan adquirido las entradas tendrán acceso gratuito a la Peña Oficial, en tanto, que el resto deberá abonar 5 pesos.
PROGRAMACIÓN COMPLETA
LUNES 10 – APERTURA
Anfiteatro Cocomarola: Ramona Galarza, Cuarteto Santa Ana, Raúl Barboza, Luiz Carlos Borges, “Hermanados” (Paraguay –Argentina), Canto Vital, Ganadores Pre Fiesta, Representación de Santa Fe, Toto Semhan (recitador), Fibra Litoral, Ballet Provincial de la Fiesta de la Fiesta, Yuki Makita, Paraná Canto, Sangre Paiubrera, Jairo y Juancito Güenaga.
Peña Oficial: Matías Galarza, Sangre Paiubrera, Los Hermanos Velásquez y Belén Majul.
MARTES 11 – 2º DIA
Anfiteatro Cocomarola: Ramón Ayala, Neike Chamigo, Chango Spasiuk, Tostao – Brasil, Mirtha Noemí – Paraguay, Curupí, Ganadores Pre Fiesta, Representación Misiones: Ballet y Fabián Meza y la Cortada, Carolina Tabarez y su conjunto, Joselo Schuap, Ballet Provincial de la Fiesta, Salamanca, Los Núñez, Los Carabajal y Los Alonsitos.
Peña Oficial: Retorno Porá, Los Núñez, Hugo Leiva y su conjunto y Salamanca.
MIERCOLES 12 – 3er DIA
Anfiteatro Cocomarola: Los Hermanos Barrios, Ipú Porá, Antonio Tarragó Ros, Luiz Marenco, Banda de Trinidad – Paraguay, Monchito Merlo, Coqui Ortiz, Ganadores Pre Fiesta, Enrique Chelini (recitador), Ballet Provincial de la Fiesta, Alan Guillen, Hermanas Vera (invitado: Guillermo Bonetto, vocalista de “Los Cafres”), Marcelo Dellamea, Irupé Tarragó Ros, Fuelles Correntinos, en representación del Chaco: Lucas Segovia y Víctor Heredia.
Peña Oficial: Nuevo Sapukay, Monchito Merlo, Juan Carlos González y Gente de Ley.
JUEVES 13 – 4º DIA:
Anfiteatro Cocomarola: Verón – Palacios, Coquimarola (invitado: Antonio Ríos), Rudi y Nini Flores, Os Serranos – Brasil, Los Orrego – Paraguay, Ñamandú, Ganadores Pre Fiesta, Representación de Buenos Aires: Los musiqueros entrerrianos, Juan Ignacio Colman, Blas Martínez Riera, Ballet Provincial de la Fiesta, Homenaje a Quique Sorribes: Roberto Romero, Waly García, y J. P. Sorribes, Tilo Escobar, Los hijos de los Barrios, Aymama y Amandayé.
Peña Oficial: Proyecto Pristino, Blas Martínez Riera, Identidad y Nendivey.
VIERNES 14 – 5º DIA:
Anfiteatro Cocomarola: Úbeda- Chávez, Eustaquio Miño, Tupá, Joça Martins, Marcelo Rojas (arpa) – Paraguay, Jorge Fandermole, Ganadores Pre Fiesta, Representación Entre Ríos, Juan Pablo Barberán (recitador), Alma de Montiel, Ballet Provincial de la Fiesta, Los Sena, Amboé, Gabriel Cocomarola, Mavi Díaz y el grupo Integración.
Peña Oficial: Dos para la Música, Alma de Montiel, Carolina Rojas y el grupo Integración.
SABADO 15 – 6º DIA:
Anfiteatro Cocomarola: Teresa Parodi (e invitadas), Trébol de Ases, Juan y Ernestito Montiel, Mauricio Brito-Humberto Yule (Brasil), Grupo Generación (Paraguay), Facundo Ramírez, Ganadores Pre Fiesta, Representación de Formosa: Luna Payesera, Ciprián Hernández (recitador), Manuelito Cruz, Ballet Provincial de la Fiesta, Ariel y Néstor Acuña, Los de Imaguaré, La Chamamecera y Raly Barrionuevo.
Peña Oficial: Añoranza, Soriano Sosa, Lacho Sena y Susy y Florencia de Pompert.
DOMINGO 16 – CIERRE
Anfiteatro Cocomarola: María Ofelia, Mateo Villalba, Paquito Aranda, Lucio Yanel, Juan Saccu y su trío Cristal, Orquesta Folklórica de la Provincia, Ganadores Pre Fiesta, Ofelia Leiva e invitados (Homenaje a Rosendo Arias), Juan Carlos Bisillac (recitador), Miriam Asuad, Ballet Provincial de la Fiesta, Pedro Ranaletti y Orlando Olmedo, Aníbal Maldonado, Gomecito y su conjunto, Gustavo Miqueri, Grupo Mburucuyá, Gicela Méndez Ribeiro.
Distinciones SADAIC: Revelación y Consagración 21ª Fiesta del Chamamé y Mario Bofill.
_SORTEO DE ENTRADAS - FIESTA DEL CHAMAMÉ EN CORRIENTES.
www.chamame.tv
Las innovaciones chamameceras rechazadas por Salvador Miqueri.
LA OPINION DE UN VALUARTE DEL CHAMAME TRADICIONAL.El show se realizará el 8 de enero en la costanera correntina. Incluirá artistas “techno folk”. “El chamamé se debe escuchar como es”, dijo el chamamecero Salvador Miqueri. Resta poco menos de un mes para el inicio de la 21a. Fiesta Nacional del Chamamé y 7a. del Mercosur, una edición que trae muchas sorpresas y novedades, una de ellas es la presentación del espectáculo “Chamamé electrónico”, un show que incluirá diferentes fusiones para atraer al público joven. Sin embargo su incorporación al festival despertó polémicas en varios artistas.
12-12-2010 08:43:00 - El show se realizará el 8 de enero en la costanera correntina, a la par de la presentación de una bailanta tradicional, también a la vera del río Paraná. La música experimentó muchos cambios en los últimos años y una de ellas será la versión “eléctrica” que incluirá la actuación de Disc Jockeys nacionales, que harán del chamamé un estilo conocido como “techno folk” con la intención de conquistar la atención de los más jóvenes.
Sin embargo estas misturas en el estilo tradicional del chamamé no demoraron en despertar polémicas en el ámbito chamamecero. Uno de los primeros en ventilar su disconformidad fue don Salvador Miqueri, un amante de la cultura correntina. “Es una locura, la gente viene al festival para escuchar chamamé, no otra cosa. Hay una tendencia caprichosa de querer cambiar el chamamé”, dijo el reconocido cantautor mburucuyano. Otro de los que hablaron sobre los cambios que sufre la música litoraleña fue Simón de Jesús Palacios, quien expresó su preocupación porque “lo que se muestra al país y el mundo no es el que verdaderamente nos identifica”.
A esto agregó que “acá está pasando que hacen un festival con artistas que son muy buenos en lo suyo pero no es el chamamé que verdaderamente nos identifica” dijo al portal Corrientes Chamamé y agregó que “no se tiene que eliminar lo tradicional nunca”. Sin embargo algunos artistas se mostraron conformes con presentar nuevas propuestas, respetando la esencia del chamamé, para promocionar la música que identifica a Corrientes. “Hay que poner los ojos en el chamamé”, expresó a época Antonio Tarragó Ros y agregó que “el chamamé es un lugar de los correntinos, hay que crecer en él, hay que amarlo y cuidarlo pero sin contaminarlo”.
Por su parte Luis Moulín, joven chamamecero e integrante de Los Alonsitos, manifestó que si bien no sabe de qué se trata, es necesario actuar siempre con el respeto que se merece nuestra música. “Con esto (por lo electrónico) habrá una apertura de género que si bien se ve algo amenazante logrará que los jóvenes se acerquen, y tal vez será un medio para que muchos de ellos descubran por ejemplo la música de Salvador Miqueri”
Fuente: Corrientes Chamamé
ISACO ABITBOL - Al cumplirse 16 años del fallecimiento.
Raúl Barboza recuerda a Isaco Abitbol.
Antes de seguir, les diré que Isaco nació en Alvear (Prov. de Corrientes) el 29 de noviembre de 1917. Isaco tenía predilección por mi padre, por ser el hermano mayor (le llevaba 11 años de diferencia) y escuchaba atentamente los consejos que recibía por parte de él.
A los 9 años Isaco tocaba su mandolina en los corsos del carnaval, donde comenzaba a demostrar ciertos dotes para ejecutar el instrumento.
Mi abuelo tenía una tienda de Ramos Generales y era dueño del primer y único cine –que en aquella época era mudo -que existió en Alvear y en la proyección de cada película había intervalos. Generalmente esos intervalos consistían en uno o dos números musicales. En uno de estos números tocaba una orquesta de jazz de los hermanos Gómez, que eran los dueños del único periódico que había en el pueblo. El otro número era el que hacía mi padre, acompañado por Isaco, que en aquella época rondaba los diez años.
Al constatar las condiciones de mi tío, mi padre le aconseja que vaya a Buenos Aires a continuar con su carrera y le ayuda a realizar las gestiones correspondientes, incluso lo acompaña y lo recomienda a unos amigos. Isaco tenía 17 años. Así es que comienza en un principio integrando una orquesta de señoritas. Las mismas vestían de rosado y él con un traje del mismo color. En dicha orquesta había un piano, una guitarra, un contrabajo y un bandoneón (que lo ejecutaba Isaco).
En ese interín conoce a uno de los cantores de Carlos Gardel, quien advirtió su talento y le prometió que a la vuelta de la gira iba a presentarlos. Lamentablemente ocurrió la muerte del Zorzal y se truncó el posible encuentro.
Paralelamente a ésto, él se conectaba con los músicos de Corrientes que en Buenos Aires comenzaban a sonar, haciendo conocer la música correntina por excelencia, como es el chamamé. Luego conoce a uno de los pioneros del chamamé - Emilio Chamorro - quien le dijo “Isaquito vos tenés que tocar nuestra música y olvidarte del tango y los demás ritmos...”.
Chamorro forma un conjunto donde tocaba junto a Isaco, Ernesto Montiel, Cocomarola, Tarragó Ros y el padre de Raulito Barboza.
Con el tiempo Cocomarola regresa a su pueblo natal (la ciudad de Corrientes capital), el padre de Raulito se queda en la Isla Maciel(Prov. de Buenos Aires) difundiendo nuestra música, Tarrago Rós se instala en Rosario –tocando chamamé en esa ciudad- y en 1942 Isaco y Montiel forman el cuarteto “Santa Ana”, que fue el más destacado de todos los conjuntos que tocaban en aquella época.
Grababan en Odeón, y recorrían Corrientes, Misiones, parte de Entre Ríos y el conurbano bonaerense. Luego de común acuerdo le deja el conjunto a Montiel y junto al guitarrista Polí Benítez comienza a tocar por su cuenta.
Alrededor de 1950 forma junto a Miguel Repiso el grupo “Isaco y Repiso”. Tocan unos años e Isaco se retira comenzando su carrera como solista. Colaboró con muchos conjuntos nuevos tocando el bandoneón sin hacer figurar su nombre. En el primer disco de Horacio Guaraní, el bandoneonista fue Isaco. Tampoco allí figuró en la ficha técnica del disco. Era un bohemio y tal vez el más respetado y querido por todos.
Es una larga historia, pero me voy a adelantar unos años. Conoce a Ernesto Baffa – famoso bandoneonista de Anibal Troilo- con quien componen el chamamé “Serenata a mi madre” y "Bodas de Plata" .Era tal el impacto y la admiración de Baffa hacia Isaco que éste le lleva un disco de acetato y le dice a Troilo “ Te voy a hacer escuchar un bandoneonista a ver que te parece. Si te gusta te lo presento”.
Estuvieron más de cuatro horas escuchando el disco porque Troilo le decía que no era un solo instrumento, que el sonido procedía de un bandoneón y un acordeón, y fumaba un cigarrillo tras otro. Tras este episodio le dice a Ernesto Baffa “Quiero conocerlo” y traban una larga amistad entre ellos. Hay una famosa anécdota de Troilo refiriéndose a Isaco, que decía : “El mejor bandoneonista que hay en la Argentina por suerte se dedica al chamamé y no al tango. Se llama Isaquito Abitbol”.
En repetidas ocasiones, durante las grabaciones de Isaco Abitbol en el sello Pampa Astor Piazzolla - otro admirador de Isaco- junto a Anibal Troilo se hacían pesentes para escuchar el bandoneón del Patriarca.
Dentro de los distintos conjuntos que tuvo, a mí personalmente el que más me gusta y escucho en forma permanente es “El trío de Oro” formado por el mejor cantor correntino -Roberto Galarza- quien tocaba la guitarra, Julio Lorman, - que falleció hace pocos meses y quien fuera su discípulo predilecto- ejecutando el bandoneón - e Isaco. O sea dos bandoneones y una guitarra. En una oportunidad que estaba grabando, en el descanso más precismanete, se ponen a tocar unos tangos, y los productores sin decirles nada los grabaron y sacaron luego un disco que se llama "El gotan". Esto sucedió en el sello Music Hall.
En una entrevista radial de Antonio Carrizo a Astor Piazzolla, éste contó que en un encuentro con Atahualpa Yupanqui en Francia se puesieron a hablar del bandoneón y Atahualpa le dijo a Piazzolla que lo que más disfrutaba de ese instrumento era verlo tocar al viejo Isaco Abitbol. Pero se quedó sorprendido cuando Piazzolla le responde que lo iban siempre a ver tocar a Isaco cada vez que se iban a pescar con el gordo Troilo a Santa Fé.
Puedo contar muchísimas anécdotas de mi tío con quien teníamos una muy buena relación. Recuerdo una cuando estudiabamos Odontología en la ciudad de Rosario junto a mi hermano (Julio Abitbol) y vivíamos en la famosa "Ratonera", cuyo habitante más antiguo era el famoso "Galleta". Nosotros fuimos al barrio saladillo a buscarlo y por supuesto vino con nosotros y se instaló, acercándose gran cantidad de estudiantes correntinos, misioneros, entrerrianos y del norte de la provincia de Santa Fé para conocerlo. Isaco se olvidó del contrato que tenía con Ramón Merlo para tocar en la bailnata e ir a la radio. Cuando aparece Merlo en persona a buscarlo insistiéndole para que acuda a su compromiso, en este momento Isaco le dice: "Perdoname pero estoy con mis sobrinos y hace mucho que no los veo".
Por supuesto se quedó. Esto demuestra esa personalidad única y desprendida de intereses económicos que tenía Isaco. Se sentía feliz y tocaba por largas horas en cualquier reunión junto a las personas que el llamaba “nuestra gente”.
Asimismo, cuando yo era vicepresidente 1ero del Club Atlético Sarmiento de Junín en 1985, festejó sus 50 años con la música en el teatro “La Ranchería” de esta ciudad.
En esta oportunidad, el Doctor José María García Roque, primo de Juan Masadi , pianista del sexteto tango, acompañó a Isaco tocando el piano y presentó el tango “Don Isaco” cuya autoría le pertenece.
Previo a esto, en diciembre de 1984 tocó en el estadio de fútbol del Club Sarmiento junto a Antonio Tarragó Ros. El público se ubicó en las tribunas y en el medio del recital ingresaron a la cancha y se pusieron a bailar todos disfrutando del espectáculo.
A lo largo de su vida Isaco se casó y tuvo dos hijos -El cholo y Tita -y a cada uno de ellos les dedicó un chamamé titulados con sus respectivos nombres de pila.
Escribo estas líneas conmemorando los 15 años de su fallecimiento ocurrido en el mes de marzo de 1994 y recordando su persona y su gran legado para la música de Corrientes.
Trato de aportar datos y arrojar luz sobre su biografía, ya que no sólo fui sobrino carnal, sino que también tuve una fructífera relación con quien está considerado como uno de los grandes pioneros del chamamé.
_José Estratón Abitbol. Nacido en La Cruz, Corrientes. Actualmente se desempeña como Odontólogo en la ciudad de Junín, Provincia de Buenos Aires.(Argentina).-
La biografía
Por José Estratón Abitbol
Al cumplirse 16 años del fallecimiento de Isaco Abitbol me parece oportuno hacer una breve reseña de mi tío, por ser sobrino directo del Patriarca del Chamamé, hijo del hermano mayor de Isaco (José Salomo).
Mi padre, que también ejecutaba el bandoneón, tuvo una orquesta típica donde tocaba desde Paso de los Libres (Prov. De Corrientes) hasta la ciudad de Apóstoles ( Prov. de Misiones) hacia fines de la década del ´20 y comienzos de la década del ´30.
Cuando mi padre se ausentaba, Isaco – siendo un niño aún- , solía agarrar el bandoneón de éste y comenzaba a tocar sus primeras notas. Mi tío Toto, cuarto hermano de mi padre, solía relatarle estos episodios.
A partir de allí mi padre comienza a enseñarle a tocar el instrumento. Mi tío Toto, mientras hacía la conscripción en Buenos Aires, le trae de regalo un instrumento que se llamaba Mandolina (que era como un bandoneón en miniatura). Hay una foto que retrata esta escena, que en su momento se hizo famosa. La misma apareció en la revista “Iverá”, de mucha trascendencia en su época.
Por José Estratón Abitbol
Al cumplirse 16 años del fallecimiento de Isaco Abitbol me parece oportuno hacer una breve reseña de mi tío, por ser sobrino directo del Patriarca del Chamamé, hijo del hermano mayor de Isaco (José Salomo).
Mi padre, que también ejecutaba el bandoneón, tuvo una orquesta típica donde tocaba desde Paso de los Libres (Prov. De Corrientes) hasta la ciudad de Apóstoles ( Prov. de Misiones) hacia fines de la década del ´20 y comienzos de la década del ´30.
Cuando mi padre se ausentaba, Isaco – siendo un niño aún- , solía agarrar el bandoneón de éste y comenzaba a tocar sus primeras notas. Mi tío Toto, cuarto hermano de mi padre, solía relatarle estos episodios.
A partir de allí mi padre comienza a enseñarle a tocar el instrumento. Mi tío Toto, mientras hacía la conscripción en Buenos Aires, le trae de regalo un instrumento que se llamaba Mandolina (que era como un bandoneón en miniatura). Hay una foto que retrata esta escena, que en su momento se hizo famosa. La misma apareció en la revista “Iverá”, de mucha trascendencia en su época.
Antes de seguir, les diré que Isaco nació en Alvear (Prov. de Corrientes) el 29 de noviembre de 1917. Isaco tenía predilección por mi padre, por ser el hermano mayor (le llevaba 11 años de diferencia) y escuchaba atentamente los consejos que recibía por parte de él.A los 9 años Isaco tocaba su mandolina en los corsos del carnaval, donde comenzaba a demostrar ciertos dotes para ejecutar el instrumento.
Mi abuelo tenía una tienda de Ramos Generales y era dueño del primer y único cine –que en aquella época era mudo -que existió en Alvear y en la proyección de cada película había intervalos. Generalmente esos intervalos consistían en uno o dos números musicales. En uno de estos números tocaba una orquesta de jazz de los hermanos Gómez, que eran los dueños del único periódico que había en el pueblo. El otro número era el que hacía mi padre, acompañado por Isaco, que en aquella época rondaba los diez años.
Al constatar las condiciones de mi tío, mi padre le aconseja que vaya a Buenos Aires a continuar con su carrera y le ayuda a realizar las gestiones correspondientes, incluso lo acompaña y lo recomienda a unos amigos. Isaco tenía 17 años. Así es que comienza en un principio integrando una orquesta de señoritas. Las mismas vestían de rosado y él con un traje del mismo color. En dicha orquesta había un piano, una guitarra, un contrabajo y un bandoneón (que lo ejecutaba Isaco).
En ese interín conoce a uno de los cantores de Carlos Gardel, quien advirtió su talento y le prometió que a la vuelta de la gira iba a presentarlos. Lamentablemente ocurrió la muerte del Zorzal y se truncó el posible encuentro.
Paralelamente a ésto, él se conectaba con los músicos de Corrientes que en Buenos Aires comenzaban a sonar, haciendo conocer la música correntina por excelencia, como es el chamamé. Luego conoce a uno de los pioneros del chamamé - Emilio Chamorro - quien le dijo “Isaquito vos tenés que tocar nuestra música y olvidarte del tango y los demás ritmos...”.
Chamorro forma un conjunto donde tocaba junto a Isaco, Ernesto Montiel, Cocomarola, Tarragó Ros y el padre de Raulito Barboza.
Con el tiempo Cocomarola regresa a su pueblo natal (la ciudad de Corrientes capital), el padre de Raulito se queda en la Isla Maciel(Prov. de Buenos Aires) difundiendo nuestra música, Tarrago Rós se instala en Rosario –tocando chamamé en esa ciudad- y en 1942 Isaco y Montiel forman el cuarteto “Santa Ana”, que fue el más destacado de todos los conjuntos que tocaban en aquella época.Grababan en Odeón, y recorrían Corrientes, Misiones, parte de Entre Ríos y el conurbano bonaerense. Luego de común acuerdo le deja el conjunto a Montiel y junto al guitarrista Polí Benítez comienza a tocar por su cuenta.
Alrededor de 1950 forma junto a Miguel Repiso el grupo “Isaco y Repiso”. Tocan unos años e Isaco se retira comenzando su carrera como solista. Colaboró con muchos conjuntos nuevos tocando el bandoneón sin hacer figurar su nombre. En el primer disco de Horacio Guaraní, el bandoneonista fue Isaco. Tampoco allí figuró en la ficha técnica del disco. Era un bohemio y tal vez el más respetado y querido por todos.
Es una larga historia, pero me voy a adelantar unos años. Conoce a Ernesto Baffa – famoso bandoneonista de Anibal Troilo- con quien componen el chamamé “Serenata a mi madre” y "Bodas de Plata" .Era tal el impacto y la admiración de Baffa hacia Isaco que éste le lleva un disco de acetato y le dice a Troilo “ Te voy a hacer escuchar un bandoneonista a ver que te parece. Si te gusta te lo presento”.Estuvieron más de cuatro horas escuchando el disco porque Troilo le decía que no era un solo instrumento, que el sonido procedía de un bandoneón y un acordeón, y fumaba un cigarrillo tras otro. Tras este episodio le dice a Ernesto Baffa “Quiero conocerlo” y traban una larga amistad entre ellos. Hay una famosa anécdota de Troilo refiriéndose a Isaco, que decía : “El mejor bandoneonista que hay en la Argentina por suerte se dedica al chamamé y no al tango. Se llama Isaquito Abitbol”.
En repetidas ocasiones, durante las grabaciones de Isaco Abitbol en el sello Pampa Astor Piazzolla - otro admirador de Isaco- junto a Anibal Troilo se hacían pesentes para escuchar el bandoneón del Patriarca.
Dentro de los distintos conjuntos que tuvo, a mí personalmente el que más me gusta y escucho en forma permanente es “El trío de Oro” formado por el mejor cantor correntino -Roberto Galarza- quien tocaba la guitarra, Julio Lorman, - que falleció hace pocos meses y quien fuera su discípulo predilecto- ejecutando el bandoneón - e Isaco. O sea dos bandoneones y una guitarra. En una oportunidad que estaba grabando, en el descanso más precismanete, se ponen a tocar unos tangos, y los productores sin decirles nada los grabaron y sacaron luego un disco que se llama "El gotan". Esto sucedió en el sello Music Hall.En una entrevista radial de Antonio Carrizo a Astor Piazzolla, éste contó que en un encuentro con Atahualpa Yupanqui en Francia se puesieron a hablar del bandoneón y Atahualpa le dijo a Piazzolla que lo que más disfrutaba de ese instrumento era verlo tocar al viejo Isaco Abitbol. Pero se quedó sorprendido cuando Piazzolla le responde que lo iban siempre a ver tocar a Isaco cada vez que se iban a pescar con el gordo Troilo a Santa Fé.
Puedo contar muchísimas anécdotas de mi tío con quien teníamos una muy buena relación. Recuerdo una cuando estudiabamos Odontología en la ciudad de Rosario junto a mi hermano (Julio Abitbol) y vivíamos en la famosa "Ratonera", cuyo habitante más antiguo era el famoso "Galleta". Nosotros fuimos al barrio saladillo a buscarlo y por supuesto vino con nosotros y se instaló, acercándose gran cantidad de estudiantes correntinos, misioneros, entrerrianos y del norte de la provincia de Santa Fé para conocerlo. Isaco se olvidó del contrato que tenía con Ramón Merlo para tocar en la bailnata e ir a la radio. Cuando aparece Merlo en persona a buscarlo insistiéndole para que acuda a su compromiso, en este momento Isaco le dice: "Perdoname pero estoy con mis sobrinos y hace mucho que no los veo".
Por supuesto se quedó. Esto demuestra esa personalidad única y desprendida de intereses económicos que tenía Isaco. Se sentía feliz y tocaba por largas horas en cualquier reunión junto a las personas que el llamaba “nuestra gente”.Asimismo, cuando yo era vicepresidente 1ero del Club Atlético Sarmiento de Junín en 1985, festejó sus 50 años con la música en el teatro “La Ranchería” de esta ciudad.
En esta oportunidad, el Doctor José María García Roque, primo de Juan Masadi , pianista del sexteto tango, acompañó a Isaco tocando el piano y presentó el tango “Don Isaco” cuya autoría le pertenece.
Previo a esto, en diciembre de 1984 tocó en el estadio de fútbol del Club Sarmiento junto a Antonio Tarragó Ros. El público se ubicó en las tribunas y en el medio del recital ingresaron a la cancha y se pusieron a bailar todos disfrutando del espectáculo.
A lo largo de su vida Isaco se casó y tuvo dos hijos -El cholo y Tita -y a cada uno de ellos les dedicó un chamamé titulados con sus respectivos nombres de pila.
Escribo estas líneas conmemorando los 15 años de su fallecimiento ocurrido en el mes de marzo de 1994 y recordando su persona y su gran legado para la música de Corrientes.
Trato de aportar datos y arrojar luz sobre su biografía, ya que no sólo fui sobrino carnal, sino que también tuve una fructífera relación con quien está considerado como uno de los grandes pioneros del chamamé.
_José Estratón Abitbol. Nacido en La Cruz, Corrientes. Actualmente se desempeña como Odontólogo en la ciudad de Junín, Provincia de Buenos Aires.(Argentina).-
Fuente: Isaco Abitbol_blog
ESTE MARTES, A LAS 11: Lanzamiento oficial en Corrientes de la Fiesta Nacional del Chamamé
La Fiesta Nacional del Chamamé tendrá su lanzamiento oficial este martes 30 de noviembre, en el Salón Amarillo de Casa de Gobierno, con la presencia de las principales autoridades de la provincia y con la actuación de Rudy y Nini Flores.La Subsecretaría de Cultura de la Provincia ajusta los detalles para realizar este martes, a partir de las 11, el anuncio oficial de lo que será la 21 Fiesta Nacional del Chamamé y 7 Fiesta del Chamamé del Mercosur en el Salón Amarillo de Casa de Gobierno. Estarán presentes autoridades provinciales y personalidades de la música.
El titular de la cartera de cultura, arquitecto Gabriel Romero, será el encargado de hablar sobre esta nueva edición de la Fiesta Nacional del Chamamé, y para el cierre del lanzamiento está prevista la actuación de los maestros Rudy y Nini Flores, acompañados por un cuerpo de baile y toda la alegría chamamecera.
Desde hace más de 20 años Corrientes se ha convertido, a través de la Fiesta Nacional del Chamamé, en el epicentro de un encuentro folklórico de excelencia. La provincia, cuna mundial del género, durante 8 jornadas respira chamamé en toda su geografía.
A las 6 noches centrales que tendrá el evento en su escenario mayor: el Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola; se sumará una multiplicidad de acciones e intervenciones disparadas por el Chamamé: muestras en museos, charlas, clínicas y reflexiones sobre la evolución y expansión de sus acordes, tendrán lugar en diferentes espacios públicos. También se dará lugar a la fusión del género con nuevas expresiones artísticas.
Difusión
El trabajo de difusión ya está en marcha. En paralelo a los preparativos del lanzamiento oficial, se está llevando adelante una intensa campaña de difusión en las principales capitales del centro del país mediante cartelería en subtes y en los principales espacios públicos.
Gabriel Romero dijo estar sumamente satisfecho con esta modalidad de difusión que representa una fuerte apuesta del Gobierno provincial que comprende a Buenos Aires, Córdoba y Rosario.
Fuente: POWERnoticias.com.ar
MERCEDES SOSA - A un año de su desaparición física.
En el primer aniversario de su desaparición física, la Negra seguira recibiendo varios homenajes.
Misa homenaje a Mercedes Sosa
Tuvo lugar en una iglesia del barrio porteño de Retiro. Se recordó el primer aniversario del fallecimiento de la 'Negra'. Teresa Parodi y Jairo fueron algunos de los artistas presentes.
En el marco de una profunda congoja, se realizó esta mañana, una misa homenaje a Mercedes Sosa, al cumplirse un año de la desaparición física de la cantante popular.
La ceremonia se llevó a cabo en la Parroquia San Nicolás y Santiago Apóstol del barrio porteño de Retiro. El Padre Sergio Alberto puso a disposición la capilla al tratarse de “semejante persona”.
El oficio religioso contó con la participación de varias figuras de la música, como Teresa Parodi y Jairo, quienes interpretaron las canciones más representativas del repertorio de la 'Negra'.
Por otra parte,
Canal 7 emitirá un documental con el backstage de la grabación del disco Cantora y habrá varias actividades en su Tucumán natal.
Todavía se la extraña a Mercedes Sosa, a un año de su muerte. Por eso, en el primer aniversario de su desaparición física habrá homenajes de todo tipo.
En Canal 7, desde las 19, se podrá ver un documental con el backstage de la grabación de Cantora, su último trabajo discográfico.
En el programa se verá la cocina del álbum que la Negra grabó con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Jorge Drexler, Caetano Veloso, Shakira, Diego Torres y Gustavo Cerati, entre otros.
Además, en su Tucumán natal se la homenajeará con una serie de actividades. Por ejemplo, la colocación de la escultura ganadora del concurso Nacional de Monumento Escultórico en Homenaje a Mercedes Sosa, en el Bosque que lleva su nombre.
Por otra parte, El Ente Cultural de la provincia programó para las 20.30un Homenaje en el Museo Folclórico Provincial Gral. Manuel Belgrano.
También habrá un tributo con música, poesía, historias e imágenes de la cantante. Se proyectará un video, donde la Negra habla de sus primeros años, de su niñez, de sus inicios.
04/10/10 -(diario show-DERF)
Misa homenaje a Mercedes Sosa
Tuvo lugar en una iglesia del barrio porteño de Retiro. Se recordó el primer aniversario del fallecimiento de la 'Negra'. Teresa Parodi y Jairo fueron algunos de los artistas presentes.
En el marco de una profunda congoja, se realizó esta mañana, una misa homenaje a Mercedes Sosa, al cumplirse un año de la desaparición física de la cantante popular.
La ceremonia se llevó a cabo en la Parroquia San Nicolás y Santiago Apóstol del barrio porteño de Retiro. El Padre Sergio Alberto puso a disposición la capilla al tratarse de “semejante persona”.
El oficio religioso contó con la participación de varias figuras de la música, como Teresa Parodi y Jairo, quienes interpretaron las canciones más representativas del repertorio de la 'Negra'.
Por otra parte,Canal 7 emitirá un documental con el backstage de la grabación del disco Cantora y habrá varias actividades en su Tucumán natal.
Todavía se la extraña a Mercedes Sosa, a un año de su muerte. Por eso, en el primer aniversario de su desaparición física habrá homenajes de todo tipo.
En Canal 7, desde las 19, se podrá ver un documental con el backstage de la grabación de Cantora, su último trabajo discográfico.
En el programa se verá la cocina del álbum que la Negra grabó con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Jorge Drexler, Caetano Veloso, Shakira, Diego Torres y Gustavo Cerati, entre otros.
Además, en su Tucumán natal se la homenajeará con una serie de actividades. Por ejemplo, la colocación de la escultura ganadora del concurso Nacional de Monumento Escultórico en Homenaje a Mercedes Sosa, en el Bosque que lleva su nombre.
Por otra parte, El Ente Cultural de la provincia programó para las 20.30un Homenaje en el Museo Folclórico Provincial Gral. Manuel Belgrano.
También habrá un tributo con música, poesía, historias e imágenes de la cantante. Se proyectará un video, donde la Negra habla de sus primeros años, de su niñez, de sus inicios.
04/10/10 -(diario show-DERF)
ETERNO ZORZAL EN VUELO - Homenaje a Roberto Galarza a 2 años de su fallecimiento.
Las fotos que a continuación se muestras fueron tomadas con un Celular, en los estudios de F.M HORIZONTE 96.3 Mhz - La Señora del recordado Roberto Galarza, Rosa Acevedo y su hijo (músico) Matias Galarza, juntos al conductor del programa NUESTRO CHAMAMÉ; Rodolfo Martinez y sra. Graciela Fernandez. En el lugar la visita de muchos radioescuchas que hicieron su presencia tras escuchar la audición del programa en vivo, y amigos de la emisora como son Rudy Dominguez, Selva Vera, Marcos Scaglioti entre otros. En la siesta del domingo Matias Galarza acompañado de su guitarra interpreto canciones como Triste partida, Canto moreno y el himno volver en guitarra en el que este último tema fue acompañado con su canto por el conductor y músico Rodolfo Martinez, y personas que estuvieron en el estudio de la emisora en ese momento. Un motivo y merecido homenaje imprevisto por la familia del recordado músico Roberto Galarza desaparecido hace dos años.
Nuestros saludos y cariños a la Sra Rosa y a Matias por la visita que nos hicieran y por el hermoso momento que pasamos junto a ellos.
Javier.
Importante.
Estas fotos fueron agregadas el lunes 08 de Noviembre de 2010, por el cual fueron tomadas un dia antes a su publicación en un medio arriba mensionado.-
Nuestros saludos y cariños a la Sra Rosa y a Matias por la visita que nos hicieran y por el hermoso momento que pasamos junto a ellos.
Javier.
Importante.
Estas fotos fueron agregadas el lunes 08 de Noviembre de 2010, por el cual fueron tomadas un dia antes a su publicación en un medio arriba mensionado.-
Con un espectáculo en el Teatro “Juan de Vera”, mañana (23 de Septiembre) a las 21,30 recordarán a don Roberto. Sus hijos Maricar y Matías visitaron El Litoral y dejaron la invitación. 
El músico Roberto Galarza, querido y recordado autor e intérprete de “Volver en guitarras”, falleció el 23 de septiembre de 2008. Mañana, con un espectáculo a realizarse en el Teatro “Juan de Vera”, se hará el homenaje al denominado “Zorzal de Corrientes”. A las 21.30, se reunirán en el escenario grandes valores de nuestra música que se nuclean para rendirle culto a este gran hacedor del chamamé y sus hijos, Maricar (profesora de danzas) y Matías (músico y cantautor) estuvieron en El Litoral para invitar a acompañarlos en tan emotiva evocación.
Este año, el programa anuncia a: César Frete, Cacho Espíndola, Amandayé, Alfredo Monzón, Matías Galarza, Gustavo Miqueri, Carlos y Renzo Bellini, Leo Rodríguez, Noemí Maizares, Rafa Barrios, Cholo Insaurralde, Marci Romero. Estarán además, estupendos bailarines como: Maricar Galarza, Aldo Nogueira, Sofía, Gisel y Romina Breard, Ana Suárez, Noelia Santander, Gerardo Sánchez, Vanessa Hernández y Rafael Ferro. Interpretarán temas de don Roberto en la modalidad tango, zamba, chamamé y rasguido doble. En la conducción, Liliana Galarza y Agustín Pereyra.
Artesano, pintor, poeta y cantor, Galarza fue uno de los más destacados cultores de la música popular del litoral.
Comenzó cantando junto con su hermano Rogelio a la edad de 8 años y a lo largo de toda su carrera fue creciendo también su calidad interpretativa.
Cuando integró el Cuarteto “Santa Ana” resurgió con mayor entusiasmo su deseo de cantar y musicalizar sus propias obras. Es así que graba su primer chamamé compuesto nada más y nada menos que con Ernesto Montiel “Distrito Alto Verde” conocido por muchos. A partir de allí compuso temas con la mayoría de los intérpretes y letristas chamamaceros, llegando a registrar más de 400 títulos, casi todos grabados, no solo con su conjunto sino además por artistas de diferente género a lo largo de todo el país.
Este homenaje pretende acercar algunas de las obras instaladas en el gusto popular de la gente y de músicos, todos ellos seguidores del estilo que marcara con su sello indiscutible “El Zorzal” de Corrientes, don Roberto Galarza.
Entradas desde 20 pesos.
Fuente: Diario El Litoral Corrientes.
El músico Roberto Galarza, querido y recordado autor e intérprete de “Volver en guitarras”, falleció el 23 de septiembre de 2008. Mañana, con un espectáculo a realizarse en el Teatro “Juan de Vera”, se hará el homenaje al denominado “Zorzal de Corrientes”. A las 21.30, se reunirán en el escenario grandes valores de nuestra música que se nuclean para rendirle culto a este gran hacedor del chamamé y sus hijos, Maricar (profesora de danzas) y Matías (músico y cantautor) estuvieron en El Litoral para invitar a acompañarlos en tan emotiva evocación.
Este año, el programa anuncia a: César Frete, Cacho Espíndola, Amandayé, Alfredo Monzón, Matías Galarza, Gustavo Miqueri, Carlos y Renzo Bellini, Leo Rodríguez, Noemí Maizares, Rafa Barrios, Cholo Insaurralde, Marci Romero. Estarán además, estupendos bailarines como: Maricar Galarza, Aldo Nogueira, Sofía, Gisel y Romina Breard, Ana Suárez, Noelia Santander, Gerardo Sánchez, Vanessa Hernández y Rafael Ferro. Interpretarán temas de don Roberto en la modalidad tango, zamba, chamamé y rasguido doble. En la conducción, Liliana Galarza y Agustín Pereyra.
Artesano, pintor, poeta y cantor, Galarza fue uno de los más destacados cultores de la música popular del litoral.
Comenzó cantando junto con su hermano Rogelio a la edad de 8 años y a lo largo de toda su carrera fue creciendo también su calidad interpretativa.
Cuando integró el Cuarteto “Santa Ana” resurgió con mayor entusiasmo su deseo de cantar y musicalizar sus propias obras. Es así que graba su primer chamamé compuesto nada más y nada menos que con Ernesto Montiel “Distrito Alto Verde” conocido por muchos. A partir de allí compuso temas con la mayoría de los intérpretes y letristas chamamaceros, llegando a registrar más de 400 títulos, casi todos grabados, no solo con su conjunto sino además por artistas de diferente género a lo largo de todo el país.
Este homenaje pretende acercar algunas de las obras instaladas en el gusto popular de la gente y de músicos, todos ellos seguidores del estilo que marcara con su sello indiscutible “El Zorzal” de Corrientes, don Roberto Galarza.
Entradas desde 20 pesos.
Fuente: Diario El Litoral Corrientes.
HOY, 8 DE SEPTIEMBRE 2010 - Se cumple 21 años de la tragedia que golpeó al GRUPO REENCUENTRO.
A 21 años de la tragedia que golpeó al GRUPO REENCUENTRO en la localidad de Bella Vista, Corrientes.
Nota extraída del diario digital T.N GOYA
_Grupo Reencuentro.
Este trágico hecho sucedió en la localidad de Bella Vista, el 8 de septiembre de 1989, cisrcunstancia en que los músicos “Chango” Paniagua, “Yacaré” Aguirre, los hermanos “Michel” y “Gringo” Sheridan, Zitto Segovia y Johnny Bher, perdieron la vida cuando el micro que los trasladaba cayó a las aguas del río Paraná.
Los artistas eran parte de la embajada chamamecera convocada para presentarse en el Festival Internacional de Folklore de Niza, viaje que finalmente se abortó.
Ese 8 de septiembre, el Club Juventud de Bella Vista debía ser una escala de una gira que incluía a Formosa el día siguiente y Resistencia el 10 de septiembre. Nunca llegaron a destino. En la misma localidad en la que encontraron su final, se realizará, el miércoles 8 de septiembre, un homenaje a la vera del Paraná, en la zona portuaria de Bella Vista. Actuarán la Orquesta Folklórica de la Provincia, junto a otros artistas.
Para la oportunidad se eligió un repertorio de temas del grupo “Reencuentro” y del inolvidable Zitto.
Músicos al fin, sabían que el mejor monumento para un caído es el aplauso y la perdurabilidad de la música, y este homenaje será la mejor despedida para los artistas que sorpresivamente fueron llevados por la muerte.
Zitto Segovia
Hoy martes 7, a partir de las 21, el Instituto de Cultura del Chaco y el Ministerio de Educación de la Provincia recordarán a Zitto Segovia con una peña popular de la que participarán músicos reconocidos de la provincia, reinaugurado oficialmente el Domo del Centenario, espacio que lleva su nombre. La actividad servirá para homenajear al máximo referente de la música popular chaqueña en la previa del 8 de septiembre, fecha en que se cumplen 21 años de su trágica desaparición física. La entrada es libre y gratuita.
La noche contará con la participación de: Juan Manuel “Carancho” Ramírez, Bosquín Ortega, Roberto Rodríguez, el “Gaucho” Insaurralde, Musa Arce, Cayé Gauna, Carlos Andrada, Gordo Reina, Carlos Báez Saucedo y Lucas Segovia.
La velada incluirá además, una propuesta de danza con coreografías de la profesora Marilyn Granada basadas en canciones de Zitto: Lucía de Arena (interpretada por Sandra Sixti), Gotitas de Miel (interpretada por Emilia Romero), y La casa y el palomar (interpretada y con coreografía conjunta de Cielo Ortiz).
También se presentarán dos bailarines del Ballet Contemporáneo del Chaco: Giselle Bogado que interpretará “Juana jamás”; y Exequiel Etelechea, El Negro Pavón.
Nota extraída del diario digital T.N GOYA_Grupo Reencuentro.
Este trágico hecho sucedió en la localidad de Bella Vista, el 8 de septiembre de 1989, cisrcunstancia en que los músicos “Chango” Paniagua, “Yacaré” Aguirre, los hermanos “Michel” y “Gringo” Sheridan, Zitto Segovia y Johnny Bher, perdieron la vida cuando el micro que los trasladaba cayó a las aguas del río Paraná.
Los artistas eran parte de la embajada chamamecera convocada para presentarse en el Festival Internacional de Folklore de Niza, viaje que finalmente se abortó.
Ese 8 de septiembre, el Club Juventud de Bella Vista debía ser una escala de una gira que incluía a Formosa el día siguiente y Resistencia el 10 de septiembre. Nunca llegaron a destino. En la misma localidad en la que encontraron su final, se realizará, el miércoles 8 de septiembre, un homenaje a la vera del Paraná, en la zona portuaria de Bella Vista. Actuarán la Orquesta Folklórica de la Provincia, junto a otros artistas.
Para la oportunidad se eligió un repertorio de temas del grupo “Reencuentro” y del inolvidable Zitto.
Músicos al fin, sabían que el mejor monumento para un caído es el aplauso y la perdurabilidad de la música, y este homenaje será la mejor despedida para los artistas que sorpresivamente fueron llevados por la muerte.
Zitto Segovia
Hoy martes 7, a partir de las 21, el Instituto de Cultura del Chaco y el Ministerio de Educación de la Provincia recordarán a Zitto Segovia con una peña popular de la que participarán músicos reconocidos de la provincia, reinaugurado oficialmente el Domo del Centenario, espacio que lleva su nombre. La actividad servirá para homenajear al máximo referente de la música popular chaqueña en la previa del 8 de septiembre, fecha en que se cumplen 21 años de su trágica desaparición física. La entrada es libre y gratuita.
La noche contará con la participación de: Juan Manuel “Carancho” Ramírez, Bosquín Ortega, Roberto Rodríguez, el “Gaucho” Insaurralde, Musa Arce, Cayé Gauna, Carlos Andrada, Gordo Reina, Carlos Báez Saucedo y Lucas Segovia.
La velada incluirá además, una propuesta de danza con coreografías de la profesora Marilyn Granada basadas en canciones de Zitto: Lucía de Arena (interpretada por Sandra Sixti), Gotitas de Miel (interpretada por Emilia Romero), y La casa y el palomar (interpretada y con coreografía conjunta de Cielo Ortiz).
También se presentarán dos bailarines del Ballet Contemporáneo del Chaco: Giselle Bogado que interpretará “Juana jamás”; y Exequiel Etelechea, El Negro Pavón.
FALLECIO DON ANTONIO NIZ :El último adiós a "La guitarra mayor del chamamé"
La música litoraleña está de luto. Hoy falleció uno de sus hijos predilecto, Nicolás Antonio Niz, quien, por su trayectoria, fue considerado "La guitarra mayor del chamamé".Nació en Manantiales, una pequeña localidad del departamento de Mburucuyá en Corrientes, un 6 de diciembre de 1923. Autodidacta, pulsaba su instrumento desde pequeño y prontamente adquiere un estilo guitarrístico que lo caracteriza y que ha hecho escuela dentro del ámbito del chamamé.
Inició su carrera en la década del 40 junto al bandoneonista Eustaquio Miño y después de un par de años se integró al conjunto de Mario del Tránsito Cocomarola, donde permaneció durante varios años. Con Cocomarola estuvo en dos etapas: la primera entre 1948 a 1950 y desde este ultimo año hasta 1954 permanece junto a Ernesto Montiel en el inolvidable "Cuarteto Santa Ana".
Entre 1955 y 1957 integró y grabó con varios conjuntos: Emilio Chamorro, Damasio Esquivel, Tarragó Ros, Miguel Repiso, Mauricio Valenzuela, Trío Isaco Abitbol, el conjunto de la cantante Leonila Esquivel, Polito Castillo, Antonio Cena, Evelio Osuna y Hugo Leiva.Son innumerables los recuerdos que se contabilizan de este intérprete.
La segunda etapa con Tránsito Cocomarola, la llevó a cabo entre los años 1957 a 1969. Sus actuaciones no se detuvieron. Junto a Tito Aranda, Paquito Aranda, Armando Ferreyro, los Hermanos Phillepich, Ramón Méndez, Armando Nelli, Hermanos Barrios, Sixto Alvarez, son tan solo algunos nombres que contaron en algun momento con su talentosa guitarra.
Grabó también una cantidad impresionante de placas discográficas con casi todos los conjuntos mencionados, pero bajo su dirección lo hace con Rubén Miño y entre 1979 a 1976 con el conjunto "Evelio Osuna-Antonio Niz" realmente de una probidad musical de antología.
Desde 1977 a 1983 participó del "Conjunto de Paquito Aranda" excelente bandeonista que ha registrado un historial de nuestra música que merece el mas amplio reconocimiento. Posteriormente realizó una serie de grabaciones y actuaciones junto a Isaco Abitbol y a Ruben Miño en el famoso e inolvidable "Trío Pancho Cué".
Fuente.
SANTIAGO "BOCHA" SHERIDAN y su gran REENCUENTRO
FICHA TECNICA:Primera Voz: Santiago Bocha Sheridan
Bandoneón: Joaquín "Gringo" Sheridan
Guitarra y 2da. Voz: Miguel Angel "Michel" Sheridan
1era. Guitarra: Juan Saccú
Músicos invitados:
Adolfo "Zurdo" Villordo en guitarra
Willy Suchard en teclado
El rescate de este material de cassette a CD fue realizado en
"Twinny Digital Studio" por Toyi Rodriguez.
Tel. 03783-453810 / e-mail: toyijarv@hotmail.com
Poder participar en la concreción de este sueño que nació allá a comienzos
de 1983, es realmente increíble y maravilloso a la vez, sobre todo por el
nivel de amistad que siempre se unió y se une a los hermanos Sheridan.
Como empresario discográfico, siento un inmenso placer y orgullo de poder
llegar hasta Uds. con este material HISTÓRICO E INÉDITO, el que segura_
mente marcó el inicio de lo que más tarde sería el GRUPO REENCUENTRO...
Disfrútenlo, y que Dios los bendiga!!!
Abrahám Helú
DUELO CHAMAMECERO - Murió Constante Aguer, el poeta de Kilómetro 11
Tenía 92 años y vivía en el barrio de Mataderos en Buenos Aires. El viernes sobre la medianoche, cerró los ojos y elevó su alma hacia el cielo de los inmortales. Fue autor y compositor de más de 200 temas musicales, pero su gran obra cumbre para el chamamé fue la letra que escribió en lo que es el himno correntino.
Constante Aguer tenía 92 años y vivía en el barrio de Mataderos en Buenos Aires, barrio que lo vio nacer, partir y volver siempre. Esta vez la despedida fue definitiva y el viernes sobre la medianoche, cerró los ojos y elevó su alma hacia el cielo de los inmortales, ese cielo que trastoca la lágrima en recuerdo y más cuando uno se prende a la música para reclamarlo y mucho más todavía cuando esa música se llama chamamé.
Porque Constante fue autor y compositor de más de 200 temas musicales, pero basta que se diga que fue el responsable de la letra de “Kilómetro 11” para sentarse a conversar largamente sobre su vida, con aquellas anécdotas de antaño pergeñadas junto a otro grande, don Mario del Tránsito Cocomarola. Porteño uno (de Mataderos), correntino el otro (de San Cosme de las Ensenadas), se unieron para crear el hoy denominado “Himno de Corrientes”.
Nacido en Buenos Aires, hijo de padre francés, de niño tomó contacto directo con un matrimonio oriundo de Bella Vista, Corrientes y esto, según él mismo estimaba, fortaleció su vocación artística. Joven templó las primeras cuerdas de una guitarra y mozo aún, comenzó a componer canciones como “Mburucuyana” y “Belleza correntina”, por citar dos de las tantas.
Probado difusor de la música suya y nuestra, la dio a conocer en sus programas de radio “Taragüi Coe” (Amanecer correntino), por LRA Radio Nacional y LS1 Radio Municipal y “Chama-mé rapere” (Por los caminos del chamamé), que se emitía por la Cadena Nacional de Radiodifusión.
Para la década del ‘30 integró el famoso trío de Emilio Chamorro (Isaco Abitbol en bandoneón); en 1938 grabó sus primeros discos con los sellos Odeón y Víctor y un año después le otorgaron un premio municipal como “cantor guaraní”. La medalla de plata que recibió en esa ocasión como tantos otros reconocimientos en su quehacer artístico, fue donada al Museo Tradicionalista de su barrio, donde le gustaba hablar en guaraní con los vecinos, donde conoció a Liana Rutti, su esposa. Constante vivía en una casita como todas, pero la suya tenía la candidez de sus dueños. Esa sabrosa simplicidad se apreciaba desde la puerta de calle hasta el fondo, donde estaba el jardín y donde se erguía orgullosa una higuera. Apenas unos pasos más acá, Constante tenía una habitación donde prolijamente guardaba sus discos y sus libros.
Las regalías como autor de “Kilómetro 11” llegaban desde todo el mundo al estar el tema registrado en la Sociedad de Autores y Compositores (Sadaic). En el año 1987 había estado en Australia por cuatro meses, invitado por la colonia latinoamericana que allí reside. Disertó en las Universidades de Melbourne, Adelaida, Brisbane y Nueva Gales del Sur. Fue a Canadá (Montreal, Quebec y Toronto), anduvo por Cuba, Francia, Paraguay y México.
Constante puso letra a otros chamamés como “Corrientes... cual una niña”; al valseado “Sueños distantes”; a la polka “Camperita”; a la galopa “Romance misionero” y al rasguido doble “Mi palomita”. Hizo cantar a Liana Rutti (a la que bautizó artísticamente como tal, ya que su nombre es Clelia Ruttiliano). Estuvo en Corrientes varias veces y en el año 2005 el Rotary Club Río Paraná lo distinguió por su trayectoria artística.
En el mes de agosto del 2009, la Cámara de Diputados de la Nación distinguió a un grupo de notables, entre ellos a Constante José Aguer. Fue una huella más para el hombre que muy joven respondió a un designio del destino y escribió la historia de amor que en cualquier idioma se canta, se baila, se vive y se siente: “Kilómetro 11”.
Viajero
A Constante Aguer le gustaba viajar y escribir. En sus cuadernos de apuntes registró, palmo a palmo, lo que luego editó en pequeños libros que han quedado como testimonio de su andar por el mundo.
Tuve el honor de que me los obsequiara en el año 2005, cuando visité al matrimonio en su casa de la calle Araujo al 1500. “El chamamé viajero”, “Nuestro viaje a Asunción”, “La música de proyección folklórica argentina”, “Corrientes”, “Réplica a un Florilegio”, “100 años de Herminio Giménez”, “XXVI Festival Nacional del Chamamé en Federal”, “Archipiélago Las Malvinas (Coa ñane reta avei, estas también son nuestras tierras)”, “Viaje a la América del Norte”, “El chamamé en el fin del mundo” , “Chamamé en Entre Ríos” y “Los vascos en la Argentina”.
El himno
La historia es harto conocida pero se pide en las reuniones. Será porque después se la canta y se la escucha siempre como nueva. Don Tránsito Cocomarola escribió la música en el año 1942 y dejó la inspiración de la letra a Constante Aguer. Nada dijo de un desperfecto mecánico que “empacó” a su auto en gira de artistas por los caminos empolvados de la geografía correntina. Constante, eterno poeta, le escribió al amor, imaginó a la guaina y confió en una de-claración a la que nada falta.
Pura casualidad que Constante Aguer haya trabajado toda su vida hasta jubilarse en Vialidad Nacional, como director de biblioteca del primer distrito. Pero nada casual que el tema se haya traducido al irish, inglés, francés y portugués.
La afición por la música le vino de niño: padre con acordeón, abuelo cantor de un coro de iglesia en Francia, tíos con violín. En 1935 Mauricio Valenzuela llevó el chamamé a Buenos Aires y el encandilamiento fue mutuo. El chamamé hacía furor en el salón “Verdi” de La Boca y en “La enramada”, de Palermo. “Coco” estudiaba música y Constante solfeo cantado con el mismo profesor. La partitura de “Kilómetro 11” fue una tentación que no dejó pasar de largo.
Constante Aguer vino por primera vez a Corrientes en el año 1950.
El 19 de septiembre es el Día Nacional del Chamamé, en homenaje a don Mario del Tránsito Cocomarola, fallecido en 1974.
El 31 de julio, sobre la medianoche, murió Constante Aguer. La fiesta se hará canción con bandoneón y guitarra lejos de lo terreno; a nosotros nos duele su ausencia.
Moni Munilla.-
Fuente: Diario Digital El Litoral Corrientes.
Constante Aguer tenía 92 años y vivía en el barrio de Mataderos en Buenos Aires, barrio que lo vio nacer, partir y volver siempre. Esta vez la despedida fue definitiva y el viernes sobre la medianoche, cerró los ojos y elevó su alma hacia el cielo de los inmortales, ese cielo que trastoca la lágrima en recuerdo y más cuando uno se prende a la música para reclamarlo y mucho más todavía cuando esa música se llama chamamé.Porque Constante fue autor y compositor de más de 200 temas musicales, pero basta que se diga que fue el responsable de la letra de “Kilómetro 11” para sentarse a conversar largamente sobre su vida, con aquellas anécdotas de antaño pergeñadas junto a otro grande, don Mario del Tránsito Cocomarola. Porteño uno (de Mataderos), correntino el otro (de San Cosme de las Ensenadas), se unieron para crear el hoy denominado “Himno de Corrientes”.
Nacido en Buenos Aires, hijo de padre francés, de niño tomó contacto directo con un matrimonio oriundo de Bella Vista, Corrientes y esto, según él mismo estimaba, fortaleció su vocación artística. Joven templó las primeras cuerdas de una guitarra y mozo aún, comenzó a componer canciones como “Mburucuyana” y “Belleza correntina”, por citar dos de las tantas.
Probado difusor de la música suya y nuestra, la dio a conocer en sus programas de radio “Taragüi Coe” (Amanecer correntino), por LRA Radio Nacional y LS1 Radio Municipal y “Chama-mé rapere” (Por los caminos del chamamé), que se emitía por la Cadena Nacional de Radiodifusión.
Para la década del ‘30 integró el famoso trío de Emilio Chamorro (Isaco Abitbol en bandoneón); en 1938 grabó sus primeros discos con los sellos Odeón y Víctor y un año después le otorgaron un premio municipal como “cantor guaraní”. La medalla de plata que recibió en esa ocasión como tantos otros reconocimientos en su quehacer artístico, fue donada al Museo Tradicionalista de su barrio, donde le gustaba hablar en guaraní con los vecinos, donde conoció a Liana Rutti, su esposa. Constante vivía en una casita como todas, pero la suya tenía la candidez de sus dueños. Esa sabrosa simplicidad se apreciaba desde la puerta de calle hasta el fondo, donde estaba el jardín y donde se erguía orgullosa una higuera. Apenas unos pasos más acá, Constante tenía una habitación donde prolijamente guardaba sus discos y sus libros.
Las regalías como autor de “Kilómetro 11” llegaban desde todo el mundo al estar el tema registrado en la Sociedad de Autores y Compositores (Sadaic). En el año 1987 había estado en Australia por cuatro meses, invitado por la colonia latinoamericana que allí reside. Disertó en las Universidades de Melbourne, Adelaida, Brisbane y Nueva Gales del Sur. Fue a Canadá (Montreal, Quebec y Toronto), anduvo por Cuba, Francia, Paraguay y México.
Constante puso letra a otros chamamés como “Corrientes... cual una niña”; al valseado “Sueños distantes”; a la polka “Camperita”; a la galopa “Romance misionero” y al rasguido doble “Mi palomita”. Hizo cantar a Liana Rutti (a la que bautizó artísticamente como tal, ya que su nombre es Clelia Ruttiliano). Estuvo en Corrientes varias veces y en el año 2005 el Rotary Club Río Paraná lo distinguió por su trayectoria artística.
En el mes de agosto del 2009, la Cámara de Diputados de la Nación distinguió a un grupo de notables, entre ellos a Constante José Aguer. Fue una huella más para el hombre que muy joven respondió a un designio del destino y escribió la historia de amor que en cualquier idioma se canta, se baila, se vive y se siente: “Kilómetro 11”.
Viajero
A Constante Aguer le gustaba viajar y escribir. En sus cuadernos de apuntes registró, palmo a palmo, lo que luego editó en pequeños libros que han quedado como testimonio de su andar por el mundo.
Tuve el honor de que me los obsequiara en el año 2005, cuando visité al matrimonio en su casa de la calle Araujo al 1500. “El chamamé viajero”, “Nuestro viaje a Asunción”, “La música de proyección folklórica argentina”, “Corrientes”, “Réplica a un Florilegio”, “100 años de Herminio Giménez”, “XXVI Festival Nacional del Chamamé en Federal”, “Archipiélago Las Malvinas (Coa ñane reta avei, estas también son nuestras tierras)”, “Viaje a la América del Norte”, “El chamamé en el fin del mundo” , “Chamamé en Entre Ríos” y “Los vascos en la Argentina”.
El himno
La historia es harto conocida pero se pide en las reuniones. Será porque después se la canta y se la escucha siempre como nueva. Don Tránsito Cocomarola escribió la música en el año 1942 y dejó la inspiración de la letra a Constante Aguer. Nada dijo de un desperfecto mecánico que “empacó” a su auto en gira de artistas por los caminos empolvados de la geografía correntina. Constante, eterno poeta, le escribió al amor, imaginó a la guaina y confió en una de-claración a la que nada falta.
Pura casualidad que Constante Aguer haya trabajado toda su vida hasta jubilarse en Vialidad Nacional, como director de biblioteca del primer distrito. Pero nada casual que el tema se haya traducido al irish, inglés, francés y portugués.
La afición por la música le vino de niño: padre con acordeón, abuelo cantor de un coro de iglesia en Francia, tíos con violín. En 1935 Mauricio Valenzuela llevó el chamamé a Buenos Aires y el encandilamiento fue mutuo. El chamamé hacía furor en el salón “Verdi” de La Boca y en “La enramada”, de Palermo. “Coco” estudiaba música y Constante solfeo cantado con el mismo profesor. La partitura de “Kilómetro 11” fue una tentación que no dejó pasar de largo.
Constante Aguer vino por primera vez a Corrientes en el año 1950.
El 19 de septiembre es el Día Nacional del Chamamé, en homenaje a don Mario del Tránsito Cocomarola, fallecido en 1974.
El 31 de julio, sobre la medianoche, murió Constante Aguer. La fiesta se hará canción con bandoneón y guitarra lejos de lo terreno; a nosotros nos duele su ausencia.
Moni Munilla.-
Fuente: Diario Digital El Litoral Corrientes.
Santa Fé llora a Don HÉCTOR BALLARIO
Falleció en San Justo (Santa Fe) el lunes 11 de enero de 2010, el Mestro Chamamecero Héctor Ballario.
Uno de los más queridos y apreciados músicos de chamamé de Santa Fe, de exquisito gusto y gran calidad interpretativa, queda para siempre en la memoria de un pueblo y de colegas entre los que cosechó grandes amigos y numerosísimos admiradores de su obra.-
Leer mas desde la fuente:www.corrienteschamame.com.ar
_A modo de homenaje recordatorio dejo un disco de Don Héctor Ballario, con los grandes exitos de Ernesto Montiel.
Gracias al amigo Juan R.Nicolini por el material que nos hizo llegar.
Temas:
01. VILLA LOS LIRIOS - chamamé (Ernesto Montiel - Roberto Galarza)
02. EL ZARANDEO – chamamé (Osvaldo Mendoza Martínez - Juana Noto de Montiel)
03. ANGELICA - chamamé (Ernesto Montiel - Mauricio Cardozo Ocampo)
04. LA TRANCA - chamamé (Ernesto Montiel)
05. AMOR JURASTE - chamamé (Ernesto Montiel - Raúl N. Camacho)
06. EL CACIQUE DE TOSTADO - (Ernesto Montiel)
07. VILLANUEVA – chamamé (Ernesto Montiel - Emilio Chamorro)
08. JEFE MORENO – chamamé (Ernesto Montiel)
09. ESTANCIA SAN BLAS – chamamé (Ernesto Montiel - Pedro Sánchez)
10. ESTANCIA LA NORMA – chamamé (Ernesto Montiel)
Goya - Corrientes - Argentina
Tarragoseando
Sitio: Archivo Mendoza
de: Ramón Orlando Mendoza
::::: Corrientes Chamamé :::::
::::: Fiesta Nacional del Surubi :::::
Goya - Corrientes
::::: Abraham Helu :::::
El mejor regalo es un CD
TREN PARA TODOS
Antonio Tarragó Ros
http://isacoabitbol.blogspot.com/
