ABELITO LARROSA CUEVAS - Litoral te quiero - (1984)

Abelito Larrosa Cuevas
LITORAL TE QUIERO

El porqué de este disco:
Allá por el año 1979 surgió en mí el deseo de revertir las desinformadas expresiones referentes al chamamé, escuchadas en medios de comunicación. Les comento a mis amigos, el contrabajista Oscar Alem y el percusionista Domingo Cura, que me gustaría demostrar lo equivocado de esas opiniones con un ejemplo; un disco de real calidad, aportando y fusionando nuevos instrumentos, nuevos colores musicales, mayor riqueza armónica, sin perder la esencia de su origen.
El tiempo fue pasando, sin embargo la idea estuvo siempre presente, Oscar. toda vez que nos encontrábamos preguntaba; -cuándo grabamos aquello?
En abril de 1983 nos reunimos con mi primo hermano Pablo Copello, acordeonista, ‘vinejo” y conocido luchador chamamesero, entrerriano. Casi de inmediato conozco a la cantante Gladys Amarilla y por intermedio de ella al maestro Ricardo Ojeda, excelente bandoneonista y mejor arreglador, un músico para tener en cuenta. Hubo charlas, intercambio de opiniones, cartas, etc, Finalmente se aceptó el desafío incluyendo toda música del Litoral, pero el fierro era demasiado caliente en especial con el chamamé pues, con todo el nuevo aporte de sonidos había que producir simultáneamente; emoción, felicidad, estremecimiento, orgullo, sapukai; todo esto y mucho más lleva implícito el misterio y la magia de este sentimiento que se llama, reitero: chamamé. Debo agradecer todo el apoyo espiritual (el más importante de todos) que recibí de la Casa de Entre Ríos y en especial a la Casa de Corrientes, extensivo a su artista plástico Rolando Díaz Cabral.
Gracias.-
Abel Larrosa Cuevas.

Portada; El nacimiento del Chamamé”, gentileza del artista Rolando Díaz Cabral. Asimismo RCA Argentina agradece la amable gestión de la Casa de la Provincia de Corrientes.

ABEL(ITO) LARROSA CUEVAS
Entrerriano de nacimiento, litoraleño de convicción. Estudió en la Escuela de Artes de su ciudad natal, Victoria. A los 17 años se radico en Buenos Aires, donde prosigue sus estudios. Forma parte de las mejores bandas de jazz, para tocar en radio, TV, grabaciones.
Es invitado permanente para integrar las orquestas que acompañan a los artistas internacionales que llegan al país: Michel Legrand, Lalo Schiffrin, Burt Bacharach, Tony Bennet, Julio Iglesias, etc.
En el campo de la música clásica fue tentado en numerosas ocasiones para tocar en orquestas sinfónicas o de óperas de paises como: Perú, Brasil. Venezuela, Puerto Rico, Alemania, Suiza, Italia. Ex integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, fue solista de trombón (1966/1969) de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
En el recordado Instituto Di Tella, cuando su director era el maestro Alberto Ginastera, actuó en diversos ciclos de conciertos durante 8 años aproximadamente, siendo fundador de "Los Solistas de Música Contemporánea” y actualmente, desde 1969, es solista de trombón de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Todos estos cargos fueron ganados por concurso.

Abelito Larrosa Cuevas
LITORAL TE QUIERO
RCA VICTOR TLP-50188
1984

01. ACORDEON DEL LITORAL - chamamé (Pablo Copello)
02. GURISITA DEL GUAYQUIRARO - chamamé (Abel Larrosa Cuevas)
03. HERMOSISIMA MISIONES - schotis (Abel Larrosa Cuevas)
04. EL TORO - chamamé (Pedro Sánchez)
05. MARIA JOSEFA - chamamé (Pablo Copello-G. Meza)
06. CANTO A BASAVILBASO - chamamé Instrumental (Abel Larrosa Cuevas)
07. HORA MISIONERA - galopa (Ricardo Ojeda)
08. PUENTE PEXOA - rasguido doble (Tránsito Cocomarola)
09. CANTO A BASAVILBASO - chamamé (Abel Larrosa Cuevas)
10. KILOMETRO 11 - chamamé (Tránsito Cocomarola)
11. TUS PIROPOS - schotis (Ricardo Ojeda-Lidia y. de Lombardozzi)
12. MARIA VA - chamamé (Antonio Tarragó Ros)
13. GURISITA DEL GUAYQUIRARO - chamamé Instrumental (Abel Larrosa Cuevas)

01. Recitado: Ramón Zabala
02. Canta: Gladys Amarilla
05. Canta: Ramón Zabala
09. Canta: Ramón Zabala
11.12. Canta: Glays Amarilla

Intérpretes principales:
Abelito larrosa Cuevas
Trombón, tuba y trompeta baja wagneriana.
Ricardo Ojeda, bandoneón
Pablo Copello, acordeón
canto: Gladys Amarilla Ramón Zabala
Arreglos: Abel Larrosa Cuevas Ricardo Ojeda
Grabado en Buenos Aires, Argentina
Productor: Abel Larrosa Cuevas
Productor RCA: Aquiles Giacometti
Arte: Pelusa Mariñas

AVELINO FLORES - El embrujo del chamamé - (1973)

Temas:
01 Mi provinciana
02 Compañera sin igual
03 Río Miriñay
04 Vuelvo a ti madre
05 Baraja 4
06 No llores más muchachita
07 Malvita
08 Primera estrella
09 Gaucho poncho verde
10 Pampa Sapucay
11 A Pedro Mendoza
12 Siesta correntina
13 Tiene mi pago
14 La huérfana

Biografia:
Avelino Flores nació el 2 de septiembre de 1934 en un pueblo del norte santafesino, Lanteri, y casi inmediatamente sus padres se trasladaron a Avellaneda de donde se siente oriundo porque allí despertó a la vida, en sus primeros años de escuela se destacaba dibujando, según sus propias palabras, “Creo que el que trae la vena del arte, siempre se destaca de algún modo”, a los doce años empezó a interesarse por la música, comenzó cantando y tocando la guitarra en fiestas de fin de año. Hasta que trabajando en la Base Aeronaval Reconquista a los diecisiete años le habla a un compañero, Humberto Borda para que le "enseñe a tocar el bandoneón", allí no es como en las grandes ciudades que existen los institutos o profesorados por lo que aprendió, como muchos a través de la experiencia transmitida por otro músico. Se autotitula un autodidacta y así se formó como bandoneonista. Por aquella época tenía mucha influencia la escuela “Cocomariolana”. Cuando el dúo Vera- Lucero se separa Avelino es invitado a integrar el conjunto lo cuál acepta, y empieza a salir del anonimato, se traslada a Mburucuyá en donde residía el conjunto y comienza a incursionar en el mundo de la composición con la ayuda de Lucero, "cuyo verdadero nombre es Salvador Miqueri". Con el hizo “Tú Pañuelo”, “Arrepentimiento”, “Viejo Sendero”,”Mi Ultima Flor”, además de “La topada”, “Montecito”, “Puesto 44”.
Cuando "Vera se desvincula del conjunto", quedó como dúo Salvador Miqueri – Avelino Flores, grabó unos veinte discos ,sumando los 12 L. Con mi nombre y su conjunto, que se integra con bandoneón, acordeón y dos guitarristas que a la vez cantan a dúo. Es la formación tradicional correntina. Siempre fue muy respetuoso del chamamé. No ha sido creador de un estilo nuevo y sí quizás siguió la línea que marcó Cocomarola, sin imitar a nadie ni parecerse, pero siempre dentro de esa corriente que lo apasionó toda la vida. La gente lo conoce y lo quiere por lo cual está muy agradecido. En su familia él es el iniciador de este oficio que hoy se prolonga en la sangre nueva de sus hijos, Rudy y Niní Flores dos músicos que hoy ya llaman la atención.
En la actualidad compone “El Trebol de Ases”, junto a Salvador Miqueri y Antonio Niz.-
Fuente: Siempre chamamé.

ISACO ABITBOL - Al cumplirse 16 años del fallecimiento.

Raúl Barboza recuerda a Isaco Abitbol.

La biografía
Por José Estratón Abitbol

Al cumplirse 16 años del fallecimiento de Isaco Abitbol me parece oportuno hacer una breve reseña de mi tío, por ser sobrino directo del Patriarca del Chamamé, hijo del hermano mayor de Isaco (José Salomo).
Mi padre, que también ejecutaba el bandoneón, tuvo una orquesta típica donde tocaba desde Paso de los Libres (Prov. De Corrientes) hasta la ciudad de Apóstoles ( Prov. de Misiones) hacia fines de la década del ´20 y comienzos de la década del ´30.
Cuando mi padre se ausentaba, Isaco – siendo un niño aún- , solía agarrar el bandoneón de éste y comenzaba a tocar sus primeras notas. Mi tío Toto, cuarto hermano de mi padre, solía relatarle estos episodios.
A partir de allí mi padre comienza a enseñarle a tocar el instrumento. Mi tío Toto, mientras hacía la conscripción en Buenos Aires, le trae de regalo un instrumento que se llamaba Mandolina (que era como un bandoneón en miniatura). Hay una foto que retrata esta escena, que en su momento se hizo famosa. La misma apareció en la revista “Iverá”, de mucha trascendencia en su época.

Antes de seguir, les diré que Isaco nació en Alvear (Prov. de Corrientes) el 29 de noviembre de 1917. Isaco tenía predilección por mi padre, por ser el hermano mayor (le llevaba 11 años de diferencia) y escuchaba atentamente los consejos que recibía por parte de él.
A los 9 años Isaco tocaba su mandolina en los corsos del carnaval, donde comenzaba a demostrar ciertos dotes para ejecutar el instrumento.
Mi abuelo tenía una tienda de Ramos Generales y era dueño del primer y único cine –que en aquella época era mudo -que existió en Alvear y en la proyección de cada película había intervalos. Generalmente esos intervalos consistían en uno o dos números musicales. En uno de estos números tocaba una orquesta de jazz de los hermanos Gómez, que eran los dueños del único periódico que había en el pueblo. El otro número era el que hacía mi padre, acompañado por Isaco, que en aquella época rondaba los diez años.
Al constatar las condiciones de mi tío, mi padre le aconseja que vaya a Buenos Aires a continuar con su carrera y le ayuda a realizar las gestiones correspondientes, incluso lo acompaña y lo recomienda a unos amigos. Isaco tenía 17 años. Así es que comienza en un principio integrando una orquesta de señoritas. Las mismas vestían de rosado y él con un traje del mismo color. En dicha orquesta había un piano, una guitarra, un contrabajo y un bandoneón (que lo ejecutaba Isaco).
En ese interín conoce a uno de los cantores de Carlos Gardel, quien advirtió su talento y le prometió que a la vuelta de la gira iba a presentarlos. Lamentablemente ocurrió la muerte del Zorzal y se truncó el posible encuentro.
Paralelamente a ésto, él se conectaba con los músicos de Corrientes que en Buenos Aires comenzaban a sonar, haciendo conocer la música correntina por excelencia, como es el chamamé. Luego conoce a uno de los pioneros del chamamé - Emilio Chamorro - quien le dijo “Isaquito vos tenés que tocar nuestra música y olvidarte del tango y los demás ritmos...”.
Chamorro forma un conjunto donde tocaba junto a Isaco, Ernesto Montiel, Cocomarola, Tarragó Ros y el padre de Raulito Barboza.
Con el tiempo Cocomarola regresa a su pueblo natal (la ciudad de Corrientes capital), el padre de Raulito se queda en la Isla Maciel(Prov. de Buenos Aires) difundiendo nuestra música, Tarrago Rós se instala en Rosario –tocando chamamé en esa ciudad- y en 1942 Isaco y Montiel forman el cuarteto “Santa Ana”, que fue el más destacado de todos los conjuntos que tocaban en aquella época.

Grababan en Odeón, y recorrían Corrientes, Misiones, parte de Entre Ríos y el conurbano bonaerense. Luego de común acuerdo le deja el conjunto a Montiel y junto al guitarrista Polí Benítez comienza a tocar por su cuenta.
Alrededor de 1950 forma junto a Miguel Repiso el grupo “Isaco y Repiso”. Tocan unos años e Isaco se retira comenzando su carrera como solista. Colaboró con muchos conjuntos nuevos tocando el bandoneón sin hacer figurar su nombre. En el primer disco de Horacio Guaraní, el bandoneonista fue Isaco. Tampoco allí figuró en la ficha técnica del disco. Era un bohemio y tal vez el más respetado y querido por todos.
Es una larga historia, pero me voy a adelantar unos años. Conoce a Ernesto Baffa – famoso bandoneonista de Anibal Troilo- con quien componen el chamamé “Serenata a mi madre” y "Bodas de Plata" .Era tal el impacto y la admiración de Baffa hacia Isaco que éste le lleva un disco de acetato y le dice a Troilo “ Te voy a hacer escuchar un bandoneonista a ver que te parece. Si te gusta te lo presento”.
Estuvieron más de cuatro horas escuchando el disco porque Troilo le decía que no era un solo instrumento, que el sonido procedía de un bandoneón y un acordeón, y fumaba un cigarrillo tras otro. Tras este episodio le dice a Ernesto Baffa “Quiero conocerlo” y traban una larga amistad entre ellos. Hay una famosa anécdota de Troilo refiriéndose a Isaco, que decía : “El mejor bandoneonista que hay en la Argentina por suerte se dedica al chamamé y no al tango. Se llama Isaquito Abitbol”.
En repetidas ocasiones, durante las grabaciones de Isaco Abitbol en el sello Pampa Astor Piazzolla - otro admirador de Isaco- junto a Anibal Troilo se hacían pesentes para escuchar el bandoneón del Patriarca.
Dentro de los distintos conjuntos que tuvo, a mí personalmente el que más me gusta y escucho en forma permanente es “El trío de Oro” formado por el mejor cantor correntino -Roberto Galarza- quien tocaba la guitarra, Julio Lorman, - que falleció hace pocos meses y quien fuera su discípulo predilecto- ejecutando el bandoneón - e Isaco. O sea dos bandoneones y una guitarra. En una oportunidad que estaba grabando, en el descanso más precismanete, se ponen a tocar unos tangos, y los productores sin decirles nada los grabaron y sacaron luego un disco que se llama "El gotan". Esto sucedió en el sello Music Hall.
En una entrevista radial de Antonio Carrizo a Astor Piazzolla, éste contó que en un encuentro con Atahualpa Yupanqui en Francia se puesieron a hablar del bandoneón y Atahualpa le dijo a Piazzolla que lo que más disfrutaba de ese instrumento era verlo tocar al viejo Isaco Abitbol. Pero se quedó sorprendido cuando Piazzolla le responde que lo iban siempre a ver tocar a Isaco cada vez que se iban a pescar con el gordo Troilo a Santa Fé.
Puedo contar muchísimas anécdotas de mi tío con quien teníamos una muy buena relación. Recuerdo una cuando estudiabamos Odontología en la ciudad de Rosario junto a mi hermano (Julio Abitbol) y vivíamos en la famosa "Ratonera", cuyo habitante más antiguo era el famoso "Galleta". Nosotros fuimos al barrio saladillo a buscarlo y por supuesto vino con nosotros y se instaló, acercándose gran cantidad de estudiantes correntinos, misioneros, entrerrianos y del norte de la provincia de Santa Fé para conocerlo. Isaco se olvidó del contrato que tenía con Ramón Merlo para tocar en la bailnata e ir a la radio. Cuando aparece Merlo en persona a buscarlo insistiéndole para que acuda a su compromiso, en este momento Isaco le dice: "Perdoname pero estoy con mis sobrinos y hace mucho que no los veo".
Por supuesto se quedó. Esto demuestra esa personalidad única y desprendida de intereses económicos que tenía Isaco. Se sentía feliz y tocaba por largas horas en cualquier reunión junto a las personas que el llamaba “nuestra gente”.
Asimismo, cuando yo era vicepresidente 1ero del Club Atlético Sarmiento de Junín en 1985, festejó sus 50 años con la música en el teatro “La Ranchería” de esta ciudad.
En esta oportunidad, el Doctor José María García Roque, primo de Juan Masadi , pianista del sexteto tango, acompañó a Isaco tocando el piano y presentó el tango “Don Isaco” cuya autoría le pertenece.

Previo a esto, en diciembre de 1984 tocó en el estadio de fútbol del Club Sarmiento junto a Antonio Tarragó Ros. El público se ubicó en las tribunas y en el medio del recital ingresaron a la cancha y se pusieron a bailar todos disfrutando del espectáculo.
A lo largo de su vida Isaco se casó y tuvo dos hijos -El cholo y Tita -y a cada uno de ellos les dedicó un chamamé titulados con sus respectivos nombres de pila.
Escribo estas líneas conmemorando los 15 años de su fallecimiento ocurrido en el mes de marzo de 1994 y recordando su persona y su gran legado para la música de Corrientes.
Trato de aportar datos y arrojar luz sobre su biografía, ya que no sólo fui sobrino carnal, sino que también tuve una fructífera relación con quien está considerado como uno de los grandes pioneros del chamamé.

_José Estratón Abitbol. Nacido en La Cruz, Corrientes. Actualmente se desempeña como Odontólogo en la ciudad de Junín, Provincia de Buenos Aires.(Argentina).-

Fuente: Isaco Abitbol_blog

ESTE MARTES, A LAS 11: Lanzamiento oficial en Corrientes de la Fiesta Nacional del Chamamé

La Fiesta Nacional del Chamamé tendrá su lanzamiento oficial este martes 30 de noviembre, en el Salón Amarillo de Casa de Gobierno, con la presencia de las principales autoridades de la provincia y con la actuación de Rudy y Nini Flores.

La Subsecretaría de Cultura de la Provincia ajusta los detalles para realizar este martes, a partir de las 11, el anuncio oficial de lo que será la 21 Fiesta Nacional del Chamamé y 7 Fiesta del Chamamé del Mercosur en el Salón Amarillo de Casa de Gobierno. Estarán presentes autoridades provinciales y personalidades de la música.

El titular de la cartera de cultura, arquitecto Gabriel Romero, será el encargado de hablar sobre esta nueva edición de la Fiesta Nacional del Chamamé, y para el cierre del lanzamiento está prevista la actuación de los maestros Rudy y Nini Flores, acompañados por un cuerpo de baile y toda la alegría chamamecera.

Desde hace más de 20 años Corrientes se ha convertido, a través de la Fiesta Nacional del Chamamé, en el epicentro de un encuentro folklórico de excelencia. La provincia, cuna mundial del género, durante 8 jornadas respira chamamé en toda su geografía.

A las 6 noches centrales que tendrá el evento en su escenario mayor: el Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola; se sumará una multiplicidad de acciones e intervenciones disparadas por el Chamamé: muestras en museos, charlas, clínicas y reflexiones sobre la evolución y expansión de sus acordes, tendrán lugar en diferentes espacios públicos. También se dará lugar a la fusión del género con nuevas expresiones artísticas.

Difusión

El trabajo de difusión ya está en marcha. En paralelo a los preparativos del lanzamiento oficial, se está llevando adelante una intensa campaña de difusión en las principales capitales del centro del país mediante cartelería en subtes y en los principales espacios públicos.

Gabriel Romero dijo estar sumamente satisfecho con esta modalidad de difusión que representa una fuerte apuesta del Gobierno provincial que comprende a Buenos Aires, Córdoba y Rosario.

Fuente: POWERnoticias.com.ar

ISACO ABITBOL - Don Isaco hay uno solo.

DON ISACO HAY UNO SOLO

Music Hall 2.023 - Serie DISCOTECA

Canciones:
01: La correntinada
02: Que me importa
03: Pago Lucero
04: Ocaso
05: Vivica Gonzalez
06: Rincon Dichoso
07: Dr.Yayo Castillo
08: Sin pensar
09: El gateao´
10: El "Mencho"Cirilo
11: Seguila que va´chumbeada´
12: Juan Garcia

Autores:
01: Abitbol-C.Medina
02: Abitbol-R.Galarza
03: O.Fernández
04: Avelino Flores-S.Miqueri
05: I.Abitbol
06: F.Fernández-S.Miqueri
07: I.Abitbol
08: Eustaquio Vera-S.Miqueri
09: Ramón Estigarribia
10: Pedro Mendoza-Julio Montes
11: José Elgul
12: I.Abitbol

Cantan:
02-04-06-08: Dúo Bofanti-Fernández
10: Pablo Zamudio
Las (2) fotos son extraidas del Facebook "Homenaje al maestro Isaco Abitbol".-

TARRAGÓ ROS - Historiando a Tarragó Ros - Vol.6

_Ante todo tengo que agradecer al amigo de Corrientes Capital, Joaquín Godoy que me hizo llegar todos estos Discos de Tarragó Ros que hasta el momento publicamos para los amigos y seguidores de este sitio.
Seguramente, con el tiempo hemos de conseguir más LP del Rey del Chamamé para poder publicarlos.-
Hasta cualquier momento.

LADO - A
01- Don Dordique-rasguido doble-(F.Lugo Fernández-T.Ros)Canta:Gregorio de la Vega 6-8-62
02- La paisana-polca rural-(T.Ros-G.de la Vega-R.Koy)Canta:Gregorio de la Vega 6-8-62
03- Isla Costa-chamamé-(T.Ros-R.Merlo) 6-8-62
04- La guardia de seguridad-chamamé-(M.Millán Medina)Canta:Gregorio de la Vega 6-8-62
05- El twist-chamamé-(T.Ros-G.A.Vega-P.O.Abaca)Canta:Gregorio de la Vega 6-8-62
06- En mis recuerdos-chamamé-(C.A.Fernández-T.Ros)Canta:Carlos Olmedo 4-6-63

LADO - B
01- Que tienen tus ojos-valseado-(E.Mongelo-E.Gorranie)Canta:Atilio Taboada 4-6-63
02- Canción de cumpleaños-(Felicidades)-polca-(C.R.Zayas)Canta:Gregorio de la Vega 4-6-63
03- Vencido-chamamé-(G.de la Vega-T.Ros)Canta:Atilio Taboada 4-6-63
04- Barrio Centenario-chamamé-(R.Estigarribia-A.A.Caruso) 4-6-63
05- Doña Rebundancia Rodas-chamamé-(T.Ros-G.de la Vega-M.Millán Medina)Canta: Gregorio de la Vega 4-6-63
06- Perucho-chamamé-(Mario Millán Medina)Canta:Gregorio de la Vega 4-6-63

TARRAGÓ ROS (Intérprete) y su conjunto.
1962 EMI-ODEON SAIC (Argentina)
Compilación 1986 EMI-ODEON SAIC (Argentina)

TARRAGÓ ROS - Historiando a Tarragó Ros - Vol.5

LADO - A
01- Gallo sapucai-chamamé-(N.H.Ramirez-C.J.Aguer)
02- La nueva ola-chamamé-(T.Ros-Gregorio De La Vega)Canta:Gregorio de la Vega
03- Bailando te conoci-ranchera-(T.Ros-E.Chamorro)
04- El sargento sapo-chamamé-(M.M.Medina)Canta:Gregorio de la Vega y Atilio Taboada.
05- El tirabuzon-chamamé-(A.Cañete-T.Ros)
06- A Eduardo Landi-chamamé-(T.Ros-G.de la Vega-J.A.Mendoza)Canta:Gregorio de la Vega

LADO - B
01- El taita Rivero-chamamé-(G.Vega-T.Tos)
02- Abaraja esa empanada-rasguido doble-(F.Fernandez-T.Ros)
03- Chimento-chamamé-(Odilio Godoy-R.Galarza)Canta:Gregorio de la Vega.
04- El alma de la cañada-chamamé-(Mario Millan Medina)Canta:Carlos Olmedo.
05- Guarda la tosca-chamamé-(A.Cañete-T.Ros)
06- Quien me quita lo bailado-ranchera-(E.Chamorro-T.Ros)

TARRAGÓ ROS (Intérprete) y su conjunto.
1960 - EMI-ODEON SAIC (Argentina)
Compilación 1985 - EMI-ODEON SAIC (Argentina)